Lampi di Genio (capitolo 8)

Potrei dirmi in silenzio stampa sino all’arrivo di “Milk” nelle sale cinematografiche valtellinesi, ma in realtà è soltanto un comodo alibi. Portate pazienza. Nell’attesa che torni a me la cosiddetta “ispirazione”, vi lascio qualche orma di ironia. Parrò a Voi ripetitiva, ma lo trovo spassosissimo.

Puntata andata in onda il 18 Gennaio 2009
- House (Hugh Laurie)“Ci sono anche uscito, anzi direi che l’ho metaforicamente stuprata solo per il fatto di avere un pene… anche due"
- House “La mia paziente lotta in trincea nonostante la guerra femminista sia finita. Le puttane di una volta sono le donne di potere di oggi, quelle di oggi sono delle star. Se non è progresso questo”
- House “Ho da fare. In realtà, come vedi, non ho niente da fare, era un eufemismo per dirti “fuori dai piedi” ”
- House “Ti comporti da idiota! Così ti bruci la carriera e fra sei mesi, quando avrai superato Amber e sarai passato al giallo ocra, ti troverai a fare l’oncologo su un camper nel Wisconsin”
- Wilson (Robert Sean Leonard) “Ho bisogno di cambiare ambiente” – House “Compra delle piante”
- Un paziente (decisamente sovrappeso) osserva House e Cameron “Voi due siete stati insieme?” – House “Mi ha mollato quando ho perso l’ultimo mezzo quintale, ha detto che c’era meno di me da amare”
- House “Possiamo andarci a bere una birra, confesserà il fatto che Amber si trovi in una cassa di pino e che nell’universo regni la casualità e il caos”
- Cuddy (Lisa Edelstein) “Ti dispiace se entro?” – House “No affatto… ti dispiace se esco?”
- House “Hai qualche problema etico con quello che sto facendo da esprimere in modo singolare che possa farmi pensare che mi sbaglio anche se non lo ammetterò mai?”
- “Ma chi è?” – House “A quanto pare, un pessimo investigatore privato” – “E perché finge di aggiustare la macchina del caffè?” – House “Perché volevo scoprire quello che avete scoperto voi prima di scoprire quello che ha scoperto lui per poter scoprire se mi serve un investigatore”
- House “ “Metastasi” è solo una bella parola per dire “casini in giro” “
- House “Il fatto che non ha provato nulla, non ha provato nulla… ottima argomentazione”
- House “Non possiamo sapere quand’è “poco prima della morte” fino a “poco dopo la morte” “
- DRIIIN! House “Dov’è la cartella?” – infermiera “Ha suonato l’emergenza per avere la sua cartella?” – House “Sì, lo so… sono stato cattivo ma sono abbastanza sicuro che la cartella debba stare attaccata al letto, così i Dottori zoppi non devono cercarla mentre i pazienti muoiono”

Puntata andata in onda il 25 Gennaio 2009
- House “La gente non dovrebbe testare i farmaci perché è disperata, ma la gente non li testerebbe se non fosse disperata. Servono farmaci per salvare bambini ERGO serve gente disperata ERGO il benessere uccide i bambini malati”
- House “Le persone odiano le persone che hanno teorie sulle persone”
- House “Non voglio svignarmela per evitare una cosa che mi pesa, me la svigno per evitare una cosa inutile”
- Cuddy “Tua madre vuole che pronunci l’elogio funebre” – House “ “Elogio” dal greco “Parlare bene”. Se mi chiedesse di pronunciare un BASTARDOLOGIO ne sarei felice”

Lampi di Genio (capitolo 7)

Puntata andata in onda il 04 Gennaio 2009
- House (Hugh Laurie) “Mi cerca ovunque, tranne che nel posto dove vuole che io sia”
- House “Tre cavernicoli vedono uno sconosciuto correre verso di loro con una lancia, uno combatte, uno scappa, uno li invita a mangiare con lui la fonduta. L’ultimo non vive abbastanza per procreare”
- House “Vestita così sembri tanto una prostituta afghana. Senza offesa per le afghane”
- House “O sei perfetto, o sei malato e per esperienza malato è più normale”
- House “Se vuoi che la gente guidi con prudenza gli devi togliere gli airbag e puntargli un macete alla gola: nessuno andrà più di cento all’ora.

Puntata andata in onda l’11 Gennaio 2009
- House ad un ragazzo punk “Se non fossi serio, avrei il tuo look”
- “Da quando in qua prendi l’autobus?” – House “Di solito guidavo ubriaco sino a casa ma poi alcune madri si sono arrabbiate…”
- House è chiuso in bagno, fuori l’infermiera che si deve prendere cura di lui “Con chi sta parlando?” – House “Con il mio colon” – “Si è preso il mio cellulare?” – “Se l’è preso il mio colon, sto trattando per il rilascio”
- “Quante pillole hai preso?” – House “Adesso una… o devo contare anche quelle di prima?”
- “Può essere qualunque cosa” – House “Perfetto! Indaghiamo su questo, datele una panacea”
- House nei confronti di Taub “La prima volta che sei muta durante una discussione. Una bambola gonfiabile sarebbe più utile ed è la prima volta che dico qualcosa di negativo su una bambola gonfiabile"
- Amber (Anne Dudek) “Risorgo dai morti e la tua reazione è tutta qui?” – House “A saperlo avrei fondato una setta ebraica secessionista”
- Taub (Olivia Wilde) “Lei è un campione nel non affrontare i problemi” – House “Mio nipote mi ha regalato una tazza con questa scritta”

Un cuore tutto italiano

“Questo è stato il primo personaggio della mia carriera che non sono riuscito ad amare. E' stato molto complicato calarmi nella mente oscura e depressa di un uomo come Ben […] Ho accettato di farlo solo perché volevo che attraverso il mio corpo arrivassero alla gente i tanti messaggi racchiusi in questo lancinante dramma psicologico. Resterà per me un'esperienza indimenticabile, la più toccante della mia carriera”

Non ho mai abbandonato l’attesa per il nuovo lavoro di Gabriele Muccino nonostante venisse di continuo tartassato dalla critica, a dispetto di chi con fare saccente lo etichettava come “eccessivamente mieloso" non ho mai smesso di credere in questo film.
Questa pellicola rappresenta un’eccezione, per la quale qualunque mio pensiero non risulterà mai adeguato: non possono esistere analisi tecniche, né sussistere giudizi oggettivi, si spalancano naturalmente anima e cuore. Che, per alcuni soggetti, è lo sforzo maggiore. Semplice aprire manuali, puntare indici (anulari e medi), facile denunciare l’ “inosservanza dei diritti umani e razionali” e parlare di “inneggio al suicidio”. Comodo restarsene in superficie, quando addentrarsi significa emozionarsi profondamente e provare dolore.
Questa pellicola non è per tutti. Non è per le masse. E’ per la parte più intima di noi stessi. Per chi si impegna ad amare, per chi ne è capace davvero. E’ dedicato a tutti coloro che non solo ammettono gli errori ma evitano di ripeterli. A chi di fronte ad un sorriso ne sappia cogliere il senso ma soprattutto davanti ad un pianto non se ne fa una ragione. E’ una pellicola coraggiosa poiché affronta un tema toccante, ma soprattutto perché annega nella sofferenza, nella disperazione, in una cornice fatta di drammi insaziabili. Pochi i sorrisi, moltissimi i primi piani di un Will Smith spento, malinconico e depresso. Ma sublime. Scrivo con rancore verso chi non ha saputo coglierne la straordinarietà fatta di scelte mature, interpretazioni tormentate e audaci penitenze.
A fine primo tempo ho raccontato alla mia vicina di poltrona qualunque presentimento mi sfiorasse la pelle. Ebbene, ciascuna ipotesi, si è effettivamente avverata. Ma prevedere non necessariamente equivale ad avere a che fare con qualcosa di scontato: dimostra invece interesse, curiosità e scrupolosa attenzione. Ciascuna sfumatura, anche la più impercettibile, diviene un frammento utile a delineare un quadro via via sempre più tragico e quando anche l’ultimo coccio viene riposto si ha la consapevolezza di avere davanti agli occhi una realtà insopportabile. Non siamo arrivati sin lì per chiudere gli occhi, ma per aprirli ad un pianto sincero, mentre si è crudelmente consapevoli che la sofferenza di cui ci facciamo carico lungo tutta la trama, altro non è che una preparazione a quell’apogeo del dolore. Siamo testimoni di una verità che si consuma in quel motel, in quello spazio così ristretto, in quell’urlo muto pieno di remoto dolore.
Senza filtri particolari il supplizio, dal corpo di Smith (perfetto comunicatore), passa attraverso il grandeschermo e raggiunge ciascun spettatore che, in maniera impulsiva, si abbandona a quel dolore dovuto e soltanto in quell’istante ci viene restituita la coscienza che, a nostra insaputa, era ostaggio della trama stessa.
“Sette anime” è un film che svuota le coscienze, riempie di dolore ed infine fa sentire vivi. Non so cosa abbia provato chi lo ha biasimato senza pudore, ma a mio avviso trasmette quanto basta per portarlo nel cuore.

Trama

Ben Thomas (Will Smith), si porta appresso un segreto che il tempo ha reso insopportabile. Prendendo coscienza che la sua vita gli restituisce soltanto ricordi amari, decide che è venuto il momento di liberarsene. Per rendere possibile tutto questo dovrà scegliere sette persone che, attraverso il suo coraggio, cambieranno drasticamente la loro vita.

Citazioni

- Ben Thomas (Will Smith) “In sette giorni Dio ha creato il mondo, in sette secondi io ho distrutto il mio”
- Ben Thomas "Ci siamo..."

Carta d'identità

Titolo originale: Seven Pounds
Titolo italiano: Sette anime
Data di uscita (in Italia): 09 Gennaio 2009
Genere: Drammatico
Durata: 125'
Regia: Gabriele Muccino
Cast: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Michael Ealy, Barry Pepper, Robinne Lee, Joe Nunez, Bill Smitrovich, Elpidia Carrillo, Tim Kelleher, Gina Hecht, Andy Milder
Da vedere: per definire in modo concreto la raggiunta maturità di Gabriele Muccino. E per sorprendersi di fronte alla recitazione di Will Smith che non si limita a dare vita al personaggio per mezzo di ritmi serrati di un copione, ma lo vive completamente: attraverso quelle rughe, quelle lacrime, quegli sguardi nel vuoto. Straordinari anche Rosario Dawson e Woody Harrelson. Emozionale.

Nella trappola di un genio

Bryan Singer dà vita ad un lavoro straordinario: una trama volutamente lenta, caratterizzata da numerosi dialoghi e poca azione ma psicologicamente inarrestabile. Una pellicola di contrasti e paradossi, che stringe lo spettatore in una morsa metafisica alla quale non ci si può sottrarre e che negli ultimi venti minuti ridesta da un calcolato (e reversibile) semi torpore.
Paradosso determinato dalle scene di violenza che dovrebbero predominare e che invece risultano sapientemente sporadiche, soppiantate da taglienti dialoghi e continui flashback.
Il tutto incorniciato da una perfetta scelta di tempo (cronologia ed emozioni si incastrano in un mosaico senza sbavature) ma soprattutto dal reclutamento di un cast degno di una trama così sopraffina: un giovane ed irriconoscibile Benicio Del Toro (è il ricettatore Fenster) con il socio in affari McManus (interpretato da Stephen Baldwin), lo sfrontato Kevin Pollak (è lo scassinatore Todd Hockney) ed un bravissimo Gabriel Byrne (è l’ex poliziotto Dean Keaton), leader di questo insolito gruppo di malviventi. La voce fuoricampo è quella dell’unico superstite, il piccolo truffatore Roger "Verbal" Kint, magistralmente interpretato (scontato aggiungerlo) da Kevin Spacey (questa interpretazione gli valse l’Oscar come miglior attore non protagonista). Un (apparentemente) debole impostore, zoppo ed ingenuo, che viene messo alle strette dall'agente di polizia doganale David Kujan (Chazz Palminteri), per un ultimo (e si spera definitivo) interrogatorio. Dal suo resoconto, prendono vita i continui flashback e da questi si delinea lentamente l’accorto piano di un criminale non semplicemente geniale, ma anche spietato calcolatore.
Il mistero che si cela dietro al crudele personaggio di Keyser Soze (la mente del grande piano criminale) e l’incursione alla barca sono un vero e proprio assalto alle coronarie. Ma al disopra di tutto, l’atto finale (la sorpresa nel colpo di scena) vale tutto il film e milioni di altri.
Preferirei mantenere questo carattere ermetico per questo imperdibile cult che (in maniera ingiustificata) non avevo ancora assaporato cosicché quel gusto agrodolce che qualche parola in più potrebbe “sciupare”, rimanga nel tempo.
Il mio cuore di cinefila doveva arricchirsi di un personaggio come "Verbal" Kint. Da giovane faceva parte di un quartetto corale a Skokie nell’Illinois, non che la questione cambi qualcosa. O forse sì.

Trama

Si sa, quando la polizia non trova i veri artefici si avvale di quelli più probabili. Fenster, McManus, Hockney, Keaton e "Verbal" Kint non si conosco e non hanno mai lavorato insieme. Eppure vengono fermati per un confronto all’americana per sospetto furto di un camion di fucili.
I cinque malviventi (così diversi, ma in cerca degli stessi “affari”) si trovano a condividere la stessa cella e lo stesso “piano”. Dopo essere stati lasciati per insufficienza di prove e dopo aver compiuto qualche furtarello, vengono ingaggiati da un misterioso boss (Keyser Soze) il quale gli offre un colpo su commissione.
Una trama perfetta per un film piuttosto lento, ma con un finale che vale la pena di chiamare capolavoro.

Qualche curiosità, da conoscere assolutamente: - Il personaggio di Roger Kint, è stato ideato appositamente per Kevin Spacey;
- La pellicola è stata girata in modo tale che nessuno degli interpreti conoscesse la vera identità di Keyser Soze. Assolutamente geniale.

Citazioni

- Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) "La beffa più grande che il diavolo abbia mai fatto, è stata convincere il mondo che lui non esiste"
- Roger "Verbal" Kint "Diventa un mito, una storia dell'orrore che i criminali raccontano ai propri figli, "Se non obbedisci a papà Keyser Soze ti porta via" ma nessuno ci crede veramente"
- Roger "Verbal" Kint "Keaton diceva sempre "Io non credo in Dio… Però ho paura di Lui". Bè io credo in Dio, e l'unica cosa di cui ho paura è Keyser Soze"
- Roger "Verbal" Kint "E come niente... FUA'... sparisce"

Carta d'identità

Titolo originale: The Usual Suspect
Titolo italiano: I soliti sospetti
Data di uscita (in Italia): 1995
Genere: Thriller
Durata: 106'
Regia: Bryan Singer
Cast: Kevin Spacey, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, Benicio Del Toro, Kevin Pollak, Chazz Palminteri.
Da vedere: imperdibile. Punto. L'interpretazione straordinaria di Kevin Spacey vale oro. Arricchitevi. Geniale.

Amori… e cani

Storie di “Amori e cani” (ma anche “Amori bastardi”). Tre frammenti di vita vissuta che fatalmente si uniranno andando a comporre un quadro aspro e drammatico attraverso il caratteristico filone narrativo a cui Iñárritu ci ha abituati. Tre storie singolarmente dolorose che sfociano in unico dramma, raccontate con una ritmicità incalzante e con il soffio della morte che aleggia incessantemente su ogni vita. Il film ha una durata di circa due ore e mezza ma non passa istante in cui risulti lento o ripetitivo, sin dalle prime battute l’adrenalina raggiunge livelli altissimi e veniamo divorati dalla curiosità che nasce dalle continue apparizioni di personaggi estranei ed enigmatici.
Il comune evento drammatico viene vissuto dalle tre angolazioni differenti, ma in modo lento, passando prima attraverso una rivisitazione dei personaggi coinvolti. Questa tecnica sopraffina (a mio avviso, utilizzata in modo impeccabile soltanto da questo giovane regista), una volta appreso il meccanismo, non diventa prevedibile a tal punto da inciampare nel banale e, nonostante sia ripetuta nei tre lavori del regista, ne diventa la chiave ma mai l’ossessione. E’ il risultato di un dosaggio perfetto di elementi importanti come l’imprevedibilità, la leggerezza e la tragicità.
“Amores Perros” è il primo capitolo dei tre splendidi lavori del regista messicano (“21 Grammi” e “Babel” i successivi) eppure non si avverte nessuna inflessione acerba e non si respirano toni di superbia: la straordinarietà sta nel saper strutturare un’opera così complessa mantenendo un gusto genuino.
Questa pellicola nasce dall’idea di unire ed espandere tre degli undici cortometraggi (girati in collaborazione con Guillermo Arriaga) realizzati per denunciare le contraddizioni di Città del Messico. Correndo sul delicato filo che unisce la vita alla morte (tematica riproposta nelle opere successive), questa pellicola, si districa nelle diverse classi sociali incentrandosi sul delicato e profondo rapporto fra l’uomo e il proprio cane. Una decisione originale, ma per questo impeccabile e sarà proprio il continuo rapportarsi dell’uomo all’animale a dare alla storia un’impronta dolorosa: il cane come possibile fonte di guadagno, come unica sorgente di calore, come rimedio alla solitudine e agli errori del passato.
Il dissolversi di un sogno, la fine di un’effimera realtà e l’illusione di un’esistenza nuova. Tre vite così diverse, unite dal sentimento del dolore e da un unico, violentissimo, impatto. Il tempo scorre, scavando nelle anime di ogni protagonista e non lascia scampo. Non lascia, soprattutto, alcun appiglio su cui aggrappare speranze.
Ogni perdita è immutabile ed è l’unica certezza.

Trama

Octavio (Gael García Bernal) desidera scappare con la cognata Susana (Vanessa Bauche): vuole lasciare alle spalle un fratello violento e una vita troppo stretta. Il cane Cofi diviene un aiuto per guadagnare qualche spicciolo e realizzare quel progetto.
Daniel (Álvaro Guerrero) abbandona moglie e figli per trasferirsi nella nuova casa comprata per la nuova compagna (la fotomodella Valeria - Goya Toledo) ed il suo amato cane.
El Chivo (Emilio Echevarría), un ex guerrigliero comunista e attuale sicario, vive in una baracca insieme ai suoi cani. Dopo l’ennesimo “lavoretto”, prende in mano la sua vita e quello che vi trova è un’amara delusione.
Tre storie differenti che improvvisamente si trovano a condividere un ineluttabile destino.

Citazioni

- "Il mondo è fatto a scale. C'è chi scende e chi l a prende in c..."
- Susana (Vanessa Bauche) "Tu sei matto su tutte le ruote"
- "Se vuoi far ridere il buon Dio, raccontagli i tuoi progetti"
- El Chivo (Emilio Echevarría) "Non gridare, non costringermi a farti stare zitto per sempre"
- El Chivo "Sono un fantasma che si ostina a vivere"
- Questa dedica, appare prima dei titoli di coda e la trovo bellissima "A Luciano, perchè siamo anche ciò che abbiamo perso"

Carta d'identità

Titolo originale: Amores Perros
Titolo italiano: Amores Perros
Data di uscita (in Italia): 23 Febbraio 2001
Genere: Thriller, Drammatico
Durata: 147'
Regia: Alejandro González Iñárritu
Cast: Emilio Echevarría, Gaël García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Adriana Barraza, Vanessa Bauche, Jorge Salinas.
Da vedere: per chi ama il regista è l’ennesima (e prima) prova della sua bravura. Per chi ancora non lo conosce, è venuto il momento delle presentazioni. Palpitante.

Pensiero di fine Anno...

Radio, tivù, riviste… siamo letteralmente bombardati da oroscopi e previsioni finanziarie, politiche e meteorologiche. E mentre “Studio Aperto” elegge il personaggio dell’anno (a colpi di violino strappalacrime e gloriose fanfare), Paolo Fox anticipa l’oroscopo segno per segno su Radio Deejey.
E mentre il Cancro si preoccupa di conservare la sensibilità e stabilire un legame col passato, Valentino Rossi ha la meglio su Barack Obama. E intanto che gli “ottimisti” prevedono una “crisi reale” caratterizzata da licenziamenti e minori introiti dovuti al calo di investimenti, “qualcuno” promette un taglio delle tasse ed una riforma giudiziaria (lo stesso che ha “miracolosamente” fatto sparire tonnellate di rifiuti... semplicemente dislocandole).
Riflettendo su questo cataclisma, ho pensato ad un “inventario cinematografico” che unisse tutte le emozioni vissute in questo anno “bislacco”. Perché sono quelle a rimanere sulla pelle, anno dopo anno.
“La vecchiaia è un posto dove vivi di ricordi belli. Per questo, quando sei giovane, vivi creandotene di belli”

ANNO 2008... The Winner Is… (non tutti i menzionati appartengono a questo anno, ma personalmente è come se lo fossero, avendoli scoperti tardi)

MIGLIOR FILM: “Non è un Paese per vecchi”

MIGLIOR ATTORE: Javier Bardem

MIGLIOR ATTRICE: Frances McDormand

MIGLIOR REGISTA: Sean Penn (un’incantevole sorpresa)

SCOPERTA: i fratelli Coen (di cui prima ne ignoravo la genialità)

MIGLIOR DVD: “Mare Dentro” (visto e rivisto e ancora rivedrò)

LA COLONNA SONORA DI CUI NON SO FARE A MENO: “Into The Wild” - Eddie Vedder

LA CANZONE: due a pari merito: “Harvest Moon” - Neil Young (in “Lontano da lei”)
“Ramshackle Day Parade” - Joe Strummer and The Mescaleros (in “Lo scafandro e la farfalla”)

Infine, la sorpresa più bella siete Voi, con quasi 1500 visite in tre mesi circa. Il contatore (inserito tardivamente per pigrizia ma, ad essere sincera, principalmente per timore) si è inaspettatamente rivelato un’arma a doppio taglio atta a sostenermi quotidianamente e seppur disponga di un conteggio approssimativo, mi ha permesso di avere un quadro generale sull’attenzione che ricevo. E ringrazio, come sempre, tutti Voi per la stima e la fedeltà dimostratemi.
Nella speranza che questo scambio non abbia mai fine e che io sia in grado di mantenere questa creatività, auguro a tutti Voi un buon inizio. Poiché della fine, sinceramente, non ce ne facciamo nulla. Il passo più importante è il primo.

Lola corre da sola

Questa pellicola mi è stata suggerita da un amico. Provo gratitudine quando ricevo consigli, ancora di più quando questi si rivelano riusciti. Mi pare, dunque, doveroso ringraziarlo dell’intuizione, sollecitando Voi ad aprirmi gli occhi verso qualunque orizzonte cinematografico. Solo così, la passione diviene ricchezza.

Non finiremo mai di esplorare
e dopo tanto esplorare
saremo di nuovo al punto di partenza
e conosceremo finalmente il posto per la prima volta.
T. S. Eliot

L’originalità si fiuta immediatamente. Dopo l’aforisma sopracitato hanno inizio i titoli di testa, dove ogni interprete viene presentato per mezzo di foto segnaletiche, come se ognuno di loro avesse effettivamente qualcosa da espiare. E chissà che non sia proprio così.
Lola (Franka Potente) ha subìto il furto del motorino, per questo non ha potuto raggiungere Manni (Moritz Bleibtreu) il suo fidanzato che, nel frattempo, si è messo in guai seri. Ma se lei fosse arrivata in tempo? O, in alternativa, se lui non avesse preso la metropolitana?
Spesso, nel quotidiano, capita di guardarsi alle spalle come se servisse per scorgere l’altra strada che non abbiamo preferito. Come se avessimo scelta. Come se si potesse rivivere tutto daccapo.
Tom Tykwer lo rende possibile scegliendo una linea di fondo (Lola corre per le vie di Berlino, in cerca del padre e poi del fidanzato) ma, mantenendo le medesime linee guida (gli stessi passanti, l’uguale tempistica, l’identico percorso), modificandone gli effetti. Il film, dunque, ripercorre coraggiosamente tre volte la stessa scena, con altrettante conclusioni differenti. La destrezza sta nello spostare il fulcro della trama non solo verso i due protagonisti (come di consueto) ma ponendo l’attenzione anche in direzione i passanti sottolineando come, ogni scelta definitiva, possa divenire fatale persino per chi si sfiora appena. Una scelta ingegnosa quella del regista che, nonostante si arrischi quanto basta in una trama di per sé ripetitiva, non rinuncia alla creatività preferendo una tecnica di ripresa multipla e dinamica con l’accostamento continuo di generi: dal videoclip, al cartone animato. Un film giovane e adrenalinico, con una colonna sonora energica ed incalzante (quasi all’esasperazione) che si cuce perfettamente alla lotta contro il tempo a cui la protagonista va incontro.
Il triplice effetto sorpresa è assicurato, sommato a quello (già citato) per effetto dello stile narrativo. Un film audace, che si affaccia sul concetto sottile di casualità, dove ciascuna azione (apparentemente insignificante) avrà conseguenze devastanti e dove ogni estraneo, suo malgrado, sarà invece protagonista assoluto.
Una pellicola raccontata con timide incertezze ed un’indiscutibile abilità. Così veritiera da riuscire a farlo vivere quasi in prima persona. E non stupitevi se, al termine della visione, avrete un po’ di fiatone.

Trama

Lola (Franka Potente), ha un problema. E se non vi troverà soluzione il suo ragazzo (Manni - Moritz Bleibtreu) potrebbe venire ucciso. In venti minuti dovrà infatti recuperare centomila marchi. Inizia così una vera e propria corsa contro il tempo che verrà rivissuta attraverso finali differenti ma una sola certezza: continuare a correre.

Citazioni

- "Una risposta genera una nuova domanda e la risposta successiva genera di nuovo un'altra domanda e così via. Ma in fondo non è sempre la stessa domanda? E non è sempre la stessa risposta?"
- Padre di Lola (Herbert Knaup) "Ma che giornata è oggi?"
- Camionista che, di fronte all'attraversamento improvviso di Lola, frena bruscamente "Ehi, macchè ti sei stufata di vivere?"

Carta d'identità

Titolo originale: Lola rennt
Titolo italiano: Lola corre
Data di uscita (in Italia): 02 Ottobre 1998
Genere: Drammatico
Durata: 81'
Regia: Tom Tykwer
Cast: Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert Knaup, Armin Rohde, Joachim Król, Ludger Pistor
Da vedere: se avete da liberare un po’ di stress, funziona. Vivace. Vivacissimo.