... Per Un Anno In Più...

I giorni nascono tutti uguali. Viverli li rende speciali.
Vivere fa nascere dentro emozioni, rimpianti, ricordi, gioie e dolori.
Vivere e farsi vivere.
Un anno fa decisi di aprire questa "finestra sul mondo". Mondo che apparteneva soltanto a me stessa.
Oggi, questa finestra, é "occhio" di molti altri. Amici o sconosciuti. Ma comunque sguardi.
E soprattutto cuori.

Ringrazio TUTTI, ma proprio TUTTI coloro che passano di qui e respirano quest'aria di buona energia.
Chi mi ringrazia ogni giorno. Chi mi aiuta a crederci. Chi mi critica. Chi mi dà una mano a crescere. Anche a chi non lascia parole, ma solo ombre.
A tutti voi va la mia immensa riconoscenza. Nella speranza di trovarvi sempre, nelle mie emozioni di spettatrice.

Infine, un pensiero a chi mi ha dato la forza per compiere il primo passo. Senza di lui, questo mondo, non esisterebbe. (Né avrei avuto la possibilità di "sfiorare" chi vi passa attraverso).
Alla prossima emozione... senza mai smettere di guardare ed ascoltare...

Con affetto

La notte dei fratelli Coen

Miglior film, migliore regia, migliore sceneggiatura non originale e miglior attore non protagonista (Javier Bardem).

"Non è un paese per vecchi" ha più di un motivo per essere considerato imperdibile.

E non solo per questa notte magica...

"Qual è la scommessa più grossa che hai perso a testa o croce?"
"Bè devo sapere cosa posso vincere"
"Tutto. Scegli"

Hostess Required (!)

Analizzando la mia (breve, naturalmente) carriera di “critica”, credo di non essermi mai sentita così a disagio davanti ad un nuovo lavoro. Ovvio, rappresentare emozioni è sempre difficile ma in questa circostanza, vi assicuro, le fantomatiche sette camicie non sono sufficienti.
“Irina Palm” è un circondario di sfumature e davanti a queste, non so quali raccontarvi. I confini sono così sottili che non sono capace di distinguere né i colori, ne le gradazioni. Sarebbe molto più semplice (se fosse possibile) raccogliere ciascuna delle sensazioni provate ieri (le ho lasciate tutte in quella sala) e spiaccicarvele su questo display come fossero postic.
Non le capireste nemmeno in quest’ultimo caso. E’ solo che Irina, stordisce. Rende dolce l’amaro, e viceversa. Si parla di grigio, ma senza mai mostrarlo per davvero. Piuttosto è un’alternarsi di bianco e di nero. Di fatto, Maggie è una nonna dolce e premurosa in cerca del denaro necessario per pagare le cure al nipote in fin di vita. A seguito di vani tentativi, trova un cartello (“Cercasi Hostess”) davanti ad un locale (un sex club). Qui, entrano in gioco “le morbide mani” di Irina Palm (non più Maggie). Mani che possono arrivare a valere anche 800 sterline a settimana. Mani capaci di far felice una moltitudine di uomini… in cerca di piacere.
E’ a questo punto che i confini si fondono. E con loro, anche ogni logica. Il film, attraversa così territori “spinti” senza MAI essere volgare. Non si mette mai in mostra, piuttosto rende omaggio all’immaginazione. Troppo semplice affogare nel marasma di donne nude e uomini bavosi, noi spettatori restiamo invece sull’uscio. Vediamo i contorni, sentiamo rumori, ma non attraversiamo mai la frontiera della volgarità.
Anche quel che accade in quella stanza, presto conosciuta come “il mondo di Irina Palm”, resta immune da immagini grossolane. Dapprima ci viene mostrato come Maggie sfida l’imbarazzo e si avvicina a questo mondo di “vizi e piaceri” (solo maschili), e soltanto poi l’occhio scavalca il muro divisorio, e ci presenta (sempre “educatamente”) l’altro lato della medaglia. Avvicinarsi per gradi, e non con la foga di far conoscere, soffoca le malizie. La pellicola non è un viaggio nell’hard, ma nel personaggio di Maggie, una meravigliosa Marianne Faithfull. Un percorso così profondo e dolce, che impariamo ad interpretare con ogni ruga di espressione di Maggie/Irina. Dunque, dicevo che i confini si dissolvono ed è vero anche per le distanze. Personaggio e spettatore, per esempio. Quando Maggie accetta questo mestiere, ci sembra la scelta giusta. Quando il figlio Tom (Kevin Bishop), le vomita addosso la sua vergogna (interpretazione magistrale, in quest’occasione), ci sembra di vivere personalmente quello schiaffo. O meglio, porgiamo l’altra guancia, pur di non vedere la sofferenza negli occhi della protagonista (occhi che parlano, grandi e profondi).
Conquista anche il personaggio di Mikky (Miki Manojlovic), il proprietario del locale. Un uomo apparentemente rude e distaccato che troverà in Maggie una femminilità limpida, non “materialista” come quella a cui è abituato ogni giorno. Il loro rapporto, ci intenerisce sino alla commozione.
Insomma, Maggie/Irina è capace di sorprenderci, commuoverci e divertirci tantissimo. La volgarità delle sue azioni diventano abitudine anche per noi e non solo la vediamo impossessarsi del suo mestiere (rendendolo anche “personale”) ma anche mutare sotto i nostri occhi. Da donna sola, succube della realtà che la vita le ha dato, diventa accattivante e sicura di sé. Sfrontatezza che sfoggia dinanzi al mondo avverso, a partire dalle “amiche” con le quali condivide tè e pettegolezzi. Memorabile la scena della confessione di Maggie alle tre “compagne di merende”: le espressioni sui loro volti strappano ovazioni in sala.
E sono veramente felice che al termine della proiezione, dalle retrovie, sia partito un timido e spontaneo applauso. Scommetto che ad acclamare erano solo donne.
Brava, Irina. Un coraggio dal cuore di nonna.

Trama

Maggie (Marianne Faithfull) è una dolce nonna che ogni giorno va a trovare il nipotino, affetto da una rara malattia, all’ospedale. Quando i medici la informano che l’ultima speranza di tenerlo in vita è una cura reperibile solo in Australia, la donna si mette alla ricerca di un lavoro. A causa dell’età, però, trovare un impiego sembra un’impresa titanica. Quando tutto il possibile sembra essere stato fatto, Maggie si imbatte fortuitamente in un cartello affisso davanti ad un locale: “Cercasi Hostess”. Il proprietario (Miki Manojlovic), le spiega che in realtà si tratta di un “eufemismo” e considerata l’età attempata non è idonea per quel mestiere. Ma studiandole le mani le offre un altro “lavoretto” che potrebbe fruttarle moltissimi soldi. Presa dallo sconforto, la donna si vedrà disposta a fare qualsiasi cosa, pur di dare una speranza al suo amato nipote.

Citazioni

- Mikky (Miki Manojlovic) "Lo sai cosa fa un'hostess?" - Maggie (Marianne Faithfull) "Più o meno..." - Mikky "Che tipo di "più o meno"?"
- Mikky "Sai che vuol dire "eufemismo"? - Maggie "No" - Mikky "Neanche io, fino a quando non me l'ha spiegato il mio avvocato"
- Mikky "Hanno 5 o 6 minuti a disposizione, poi premi questo pulsante a destra se loro "non vengono"... vengo io"
- Maggie/Irina Palm "Eccomi qui, la "vedova delle seghe""
- Maggie "Leggono Irina e pensano a... una giovane, non ad una vecchia carampana"
- Maggie/Irina "I tennisti hanno il gomito da tennista, noi quello da seghista"
- Maggie "Io sono questo per te, un affare"
- Maggie "E come sei finito in tutto questo casino?" - Mikky "Odio essere povero"
- Maggie/Irina "Sono Irina Palm, LA MIGLIORE"

Carta d'identità

Titolo originale: Irina Palm
Titolo italiano: Irina Palm
Data di uscita (in Italia): 06 Dicembre 2007
Genere: Drammatico
Durata: 103'
Regia: Sam Garbarski
Cast: Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhan Hewlett, Corey Burke, Dorka Gryllus, Steve Kingett, Tim Plester
Da vedere: un film che diverte e fa riflettere con stile. Curioso.

Calma Apparente

PREMESSA IMPORTANTE: vedere un film è scegliere. Scegliere in che modo (e se) emozionarsi, annoiarsi, divertirsi. E’ vivere e viversi dentro. Sedersi in sala ed aspettare che le sensazioni arrivino da sole, non è però schierarsi. Non è prediligere un colore (il rosso, il nero, i verdi), una posizione (destra, sinistra, centro), un leader. E’ passione. E l’amore per qualcosa non ha logiche. Solo mente, occhi e cuore.

Non amo Nanni Moretti. Per nulla. Non mi piace come recita, come si pone, non apprezzo il modo in cui trasmette le sue emozioni. Sembra sempre voler anteporre il concetto di politicità a quello di umanità. Che tenti di strumentalizzare il cinema, per dire qualcosa di quasi completamente estraneo ad esso. Non lo stimo, né da uomo né da interprete. Ma…
Non accetto nemmeno la lentezza. Un film deve avere un filo dinamico, i suoi repentini cambi di scena, i dialoghi pungenti. Eppure…
“Caos Calmo” ha Nanni Moretti (attore, non regista) e non lo si può certo definire come film “in movimento”. Ma l’ho scelto e ne sono compiaciuta. Un film bellissimo.
La trama si snoda intorno al tema della perdita. Come affrontare la morte improvvisa di una persona vicina? Come fronteggiare il silenzio, che sembra essere l’unico in grado di restituire per davvero il dolore? Con quali parole, gesti, silenzi stare vicino alla propria figlia, trovatasi improvvisamente senza madre?
Un rifugio. Questo rappresenta la panchina di Pietro (Nanni Moretti) davanti alla scuola della piccola Claudia (Blu Di Martino), sua unica figlia. Non un oggetto. Non un appoggio soltanto fisico. Ma vissuto nella sua profondità, nella sua dimensione. Desiderare un riparo ma non come un allontanamento dalla realtà, ma il convivere con essa. Separarsi dalla routine, oramai parte integrante della vita tanto da venir metabolizzata senza emozioni, e avvicinarsi alla quotidianità degli altri. Passanti che con il trascorrere dei giorni diverranno lancette capaci di scandire il tempo e ridare a lui un senso. I loro sguardi, attraverseranno anche la nostra anima, non solo quella del protagonista. Il bambino down, la misteriosa ragazza (alla fine scopriremo che è Jolanda - Kasia Smutniak) con il cane, i genitori, gli insegnanti. Tutti così occupati a vivere le proprie quotidianità, presi dalla frenesia del tempo che corre, da avvertire quasi immediatamente la presenza di quell’uomo solo. Unico elemento immobile dinanzi a tanta foga.
E’ così che si sviluppa la bellezza della pellicola. Sconosciuti che diventano quotidianità. Gli sguardi distratti e malinconici di uno straordinario Nanni Moretti, che si fanno via via intensi ed autentici.
La personalità di Pietro, la conosciamo lentamente. Dapprima da uomo solo e successivamente attraverso i rapporti con la figlia, gli amici, i colleghi, che uno ad uno vengono a conoscere il suo nuovo mondo di panchine vuote e amici sconosciuti.
E allora ricordando un cast assortito ma accuratamente scelto, citiamo: un fragilissimo Silvio Orlando (è Samuele, il collega di lavoro di Pietro), una squilibrata Valeria Golino (è Marta, la cognata), passando per il divo Alessandro Gassman (Carlo, il fratello stilista), la naturalezza e l’ingenuità di Blu Di Martino (Claudia, la figlia), un’intrigante Isabella Ferrari (è Eleonora, pedina fondamentale seppur fortuita, nella vita di Pietro) e così via. Perle in fila indiana, unite da un filo sottilissimo e debole, a formare una collana di una bellezza che disorienta. Tutti bravissimi. Nessuno escluso.
Questa pellicola è fatta di immagini forti, non ha bisogno di dialoghi particolari o impegnativi, ma trova la giusta lealtà in momenti di largo respiro: il disperato pianto di Pietro (lacrime rumorose, che fanno male. Capaci di rendere umana una personalità così fredda –a mio avviso- come quella di Moretti. Un frangente di un’intensità ragguardevole), oppure il calore ricercato in un abbraccio, sebbene ve ne siano di molti (e dai significati differenti), non rischiano di affondare nell’eccesso. Appaiono sempre sinceri, spontanei e calorosi.
Un film che mi ha fatto riflettere sul concetto di sofferenza. Non l’avevo mai considerata come vero e proprio sentimento, piuttosto come una condizione. Invece, ho compreso che non solo coinvolge chi ci sta intorno, ma anche la nostra intima sfera emotiva. E sa essere trascinante anche più dell’amore. Il dolore è personale, ognuno lo vive e lo manifesta a suo modo.
Un film che a tratti ci appare stravagante, ma che invece non dà spazio alle coincidenze. L’elenco mentale del protagonista, per esempio. Un modo per distaccarsi dal mondo, di estraniarsi dalle sofferenze, una barriera di difesa apparentemente insormontabile, che ha inizio con una lista di “linee aeree” con cui Pietro ha volato, per poi considerare le “case abitate” nel corso degli anni e di nuovo arrendersi all’evidente sofferenza, catalogando “le abitudini che non conosceva” della moglie e che riscopre solo quando lei non c’è più. Come se dedicarsi a lei, più di quanto non lo facesse prima della sua morte, lo aiutasse a fare pace con la sua coscienza, il suo dolore, il suo egoismo.
Quando si perde una persona, ci si rende conto di quanto ha dato.
E’ un film vero, di sentimenti puri. Trasparenti, come l’amore che Fossati canta nei titoli di coda:

“Non vergognarsi della propria malinconia
è un compito penoso anzi uno strazio.
L'amore trasparente non so cosa sia
[ …]
Nemmeno un gesto nemmeno lasciamo andare
meglio di chi improvvisa a malincuore
meglio di chi improvvisa senza amare.
[ …]
ti ho dormito accanto e mi hai lasciato andare
sarà anche il gioco della vita ma che dolore”

SCENA HARD: a proposito di fotogrammi eloquenti, spezzo una lancia a favore della scena “piccante”, così discussa in ogni dove. Scommetto che se i due protagonisti fossero stati, che so (cito a caso) Brad Pitt e Angiolina Jolie, la scena avrebbe avuto un riscontro positivo universale. Non nego la titubanza iniziale, ma quando da scettica ne sono diventata spettatrice, non ho avuto altra scelta che emozionarmi: mi sono sentita coinvolta in modo completo. Non è, infatti, solo fisicità ma un coinvolgimento emotivo e profondo. Un unione di anime e sofferenze. Come scritto precedentemente, in questa pellicola nulla è lasciato al caso.

Trama

Pietro, si trova improvvisamente di fronte ad un grande dolore: quello della prematura scomparsa della moglie. Dovrà affrontare, non solo il dolore in comunione con la piccola figlia Claudia, parenti e amici, ma anche con sé stesso. Una panchina, di fronte alla scuola della figlia, diventerà il suo rifugio di pace, il suo luogo di lavoro e centro di nuovi incontri.

Citazioni

- (Marta) Valeria Golino "Una maga le ha detto che sarebbe morta senza un uomo, come è sempre stata"
- Pietro (Nanni Moretti) "Che significa perfetta?" - Claudia (Blu Di Martino) "Perfetta, in senso assoluto"
- Claudia "Sai cosa mi ha fatto più impressione in tutta la mia vita? Sapere che la nonna era anche tua mamma"
- Pietro "Carlo, io non sto soffrendo" - Carlo (Alessandro Gassman) "E allora perchè stai seduto qui?" - Pietro "Perchè ci sto bene"
- Pietro "Se Claudia non soffre, è perchè forse io non soffro abbastanza"

Carta d'identità

Titolo italiano: Caos calmo
Data di uscita (in Italia): 08 Febbraio 2008
Genere: Drammatico
Durata: 112'
Regia: Antonio Luigi Grimaldi
Cast: Nanni Moretti, Valeria Golino, Alessandro Gassman, Isabella Ferrari, Blu Di Martino, Silvio Orlando, Hippolyte Girardot, Charles Berling, Roberto Nobile, Kasia Smutniak, Blu Yoshimi
Da vedere: di fronte a tanta “amarezza”, almeno in sala, si sente il bisogno di un po’ di “miele”. Dolce.

Attraversando il confine...

… tornare indietro non si può. E’ il limite del nostro vivere. Quotidianamente facciamo fronte a scelte e quando queste sono troppo importanti o difficili (molto spesso, l’una la conseguenza dell’altra), ci sembra che decidere non sia comunque sufficiente: una volta intrapresa una strada, ci guardiamo indietro rendendoci conto che ci siamo incamminati verso quella sbagliata. Fa parte della natura, scegliere senza esserne mai veramente convinti. E’ insito nell’uomo vivere di rimorsi. Se avessimo una vita parallela, o una seconda chance, sarebbe tutto molto più semplice.
Ma probabilmente non sarebbe così eccitante, vivere.
“Delitto e castigo”. Se Dostoevskij me lo consente, attribuisco questo binomio inscindibile all’ultima fatica dell’intramontabile Allen. Dove “scegliere” diviene non solo vivere, ma anche morire.
Pellicola che, francamente, non aggiunge e nulla toglie alla lunga e sorprendente carriera dell'autore newyorkese. Un po’ fiacca, per la verità. L’impressione è che qualcosa effettivamente manca: è come avere un’insalata dall’aspetto gustosissimo, ma quando l’assaggiamo ci rendiamo immediatamente conto che un condimento non è stato aggiunto. O se c’è, non nella corretta dose.
Forse lo “chef” ci ha viziati così tanto (e così a lungo) che ci sentiamo appagati solo di fronte a nuove prelibatezze. “Match Point” (che nel 2005 aveva aperto questa trilogia londinese, incentrata sui delitti apparentemente senza macchia e punizioni ineluttabili) è stato perfetto. Un thriller elegante e “nuovo”, che dopo quarant’anni di leggendarie commedie arriva a sorprendere e coinvolgere qualunque spettatore. L’anno successivo è la volta di “Scoop” che, pur sempre mantenendo il filo conduttore della logica “noir”, sembra abbandonare stile e freschezza.
L’ultimo capitolo conferma che il ghiaccio, in superficie, si è fatto troppo sottile e rischia di incrinarsi. In superficie, perché i livelli sottostanti sono comunque solidi.
Che sia frutto della mente geniale e contorta di Woody Allen se ne hanno i sentori sin dai primi minuti. E’ questo che mi seduce: la capacità di mettersi in gioco ogni volta, ma pur sempre conservando stile e grazia. L’ironia, ecco forse è lei a non venir celebrata a dovere. Ma per rendere possibile questo manca anzitutto il Woody Allen interprete. Quell’aria beffarda e sagace, nascosta dietro alle grandi lenti, manca in ogni dove. Inoltre, la pellicola è difettosa di femminilità. Quella di Scarlett Johansson, nello specifico. Hayley Atwell non mi ha trasmesso granché. Mi è parsa impassibile e poco chiara. Un vero peccato, considerato con quanta minuziosità il regista ricerca la parte femminile. La sensualità della Johansson non lascia scampo. Quando c’è incanta, quando è assente se ne percepisce la mancanza.
A tal proposito: i due protagonisti, Ian (Ewan McGregor) e Terry (Colin Farrell), sono anche il punto cardine del film. La stabilità che manca nell’intorno, trova fissa dimora nei due avventati fratelli. I “Caino e Abele” postmoderni.
Splendido Farrell. Abituati a vederlo armeggiare e picchiare duro, trovarlo impacciato e nei guai ci è utile per rafforzare l’idea del personaggio. Non ci resta che impietosirci dinanzi a quell’espressione di “cane bastonato” a fronte corrugata che regge per tutto il perdurare del film.
McGregor - che si mostra certamente meno fragile e più “spaccone”, se non altro all’apparenza – ha un ruolo decisamente differente. Delle sue debolezze ne fa virtù, e dai suoi errori ne trae vantaggio anche quando non vi sono possibilità.
Entrambi inseguono sogni alla ricerca della vita perfetta e, attraverso di essi, finiranno per passarsi la palla della coscienza. In un gioco spesso lento e poco coinvolgente, ma pur sempre affascinante.
Sembra che ad Allen la situazione gli sia leggermente sfuggita di mano. Il nocciolo della questione sembra essere andato di traverso, con il susseguirsi degli ultimi film. Ma al Grande Maestro si offre sempre un’altra possibilità. Lui, che di arrendersi al tempo, non ne ha proprio intenzione.
Resta chiaro che il nemico più forte resta sempre quello che non si vince. Allen trionfa su tutti, il solo a poterlo battere sembra essere sé stesso.

Trama

Ian (Ewan McGregor) e Terry (Colin Farrell), sono due fratelli di famiglia operaia. Il primo aiuta il padre nel ristorante di famiglia, il secondo è meccanico in un officina. Entrambi coltivano il sogno di emergere da una vita ordinaria. Ian aspira ad aprire una catena di alberghi in California, Terry invece desidera saldare i debiti di gioco, smettere con whisky e pastiglie e gestire un negozio di articoli sportivi. Quando il ricco zio, torna a Londra da un viaggio in Cina, i due fratelli si accordano per chiedergli un prestito. Saranno disposti a tutto per questa scalata sociale. Anche uccidere.

Citazioni

- "Ho esaminato la situazione e l'unica soluzione possibile è eliminarlo"
- "Non li faccio certi sogni, che li faccio a fare?"

Carta d'identità

Titolo originale: Cassandra's Dream
Titolo italiano: Sogni e delitti
Data di uscita (in Italia): Venezia 2007 (Fuori concorso) - 01 Febbraio 2008
Genere: Drammatico, Crimine
Durata: 108'
Regia: Woody Allen
Cast: Ewan McGregor, Colin Farrell, Hayley Atwell, Tom Wilkinson, Sally Hawkins, Tamzin Outhwaite, Mark Umbers, Phil Davis, John Benfield
Da vedere: perchè Woody Allen è sempre interessante, anche se in questo caso risulta, per la maggior parte, un'opera incompleta. Tentennante.

I now walk … into the wild

E che questo mio “vagabondare” possa continuare, dolcemente.
Si è chiuso il sipario, ma questa pellicola continua a vivermi dentro.
Capitolo 1: LA NASCITA. Vi sono delle condizioni per prepararsi alla visione, presupposti che sottolineano il fatto che questo film non assomiglia a nessun altro. Uno di questi è imperativo: sentitevi soli. Entrate in sala e chiudete qualunque porta vi tenga in contatto con il mondo esterno. Dilatate i sensi per e verso il grandeschermo: ossia non ascoltate voci altrui, non annusate alcun profumo vi sieda accanto, non gustate i falsi sapori di pop corn o patatine, non guardate con i soli occhi ma con il cuore, non limitatevi a toccare superfici reali. Provate a fondervi con quel che Sean Penn ha la maestria di mostrare. Dimenticate il mondo ed entrerete a far parte di uno nuovo. Soltanto attraverso questa completezza, “ogni cosa avrà il suo nome”: proverete non solo a “guardare” gli splendidi paesaggi (quasi, così tanto spazio, intimidisce. L’estrema assenza di civiltà rende impotenti. Sensazione che inizialmente impaurisce, poi toglierà il fiato fino a desiderarlo tutto quanto) ma a “viverli”. Non provate vergogna quando le dita (come l’intero corpo) brameranno di toccare la reale consistenza della natura. Avete mai ascoltato il canto dell’acqua? Con quanta facilità trova le note giuste, a contatto con sé stessa o altre superfici. Io non ho mai creduto negli odori, addirittura qui mi pareva di scorgere, per ognuno, un’anima: la terra bagnata, il grano, l’erba calpestata, la neve fresca. Noi tutti amiamo l’odore che hanno le cose nuove, le pagine di un libro appena scartato, le scarpe appena acquistate… mai ci soffermiamo su quelli “consunti”. Ho provato anche ad immaginare il sapore della carne selvatica: sicuramente più “vero”. Sentirsi falsamente sazi di quel poco che la sola natura offre, ma riconoscersi appagati di averla guadagnata con le proprie mani. A costo di sporcarsi la pelle di sangue e fatica.
Capitolo 2: L’ADOLESCENZA. Entrare nella vita di Chris McCandless ( Emile Hirsch) non è semplice. Il suo personaggio non è immediato e spontaneo ma complesso e in continuo movimento. L’ordine non cronologico dei fatti diviene utile per comprendere (e giustificare) le sue scelte. Lo conosciamo già libero e solo lentamente viviamo il suo passato. Dopodichè, diveniamo anche noi abitanti del mondo. Persone di passaggio, sfiorate appena. Ci immedesimiamo in ognuno di quei viaggiatori distratti che Chris incontra lungo il suo percorso e che hanno la fortuna di arricchirsi con la sua integrità, la sua semplicità, la sua generosità, e in ultimo faticano a separarsi da questa sua ricchezza interiore. Ogniqualvolta assistiamo ad un “distacco”, sentiamo che a poco a poco anche una parte di noi se ne priva.
Chris (o per meglio dire “Alexander Supertramp”) diventa ciò che noi vorremmo essere. Essenza di naturalezza. Assenza di costrizioni. Vivere e viversi.
Capitolo 3: LA FAMIGLIA. Questo film rafforza il suo valore attraverso i rapporti umani. “Il dare per avere”, non si rispecchia in imposizioni. Ma nasce spontaneo. Chris incontra amici con il quale condivide tutto in un lasso di tempo troppo breve per noi uomini consueti. Noi necessitiamo di anni per persuaderci a “partecipare” in maniera assoluta. Per lui il potersi esprimere, rappresentando i proprio sogni, le paure, le volontà, significa amare il prossimo. Lui insegna agli altri il valore della libertà. Gli altri restituiscono a lui il senso della razionalità. Ma senza obblighi. In una rete di spontaneità che commuove. Il “nonno adottivo” (Ron Franz - Hal Holbrook) con il quale condivide la vigilia della partenza mi ha concesso le lacrime. Mi ha strizzato il cuore fino a renderlo stanco. Debole di fronte a tanta delicatezza, in ginocchio davanti ai rancori. Entrambi diventano proprietari di qualcosa in più dopo quell’incontro: Chris riconosce il significato della Fede (che può presentarsi sotto forme diverse. Il cielo, per esempio), Ron ritrova la voglia di aprire le braccia verso nuovi orizzonti, senza paura. Meraviglioso.
Quello della famiglia vera, è un concetto assai delicato per il protagonista: coloro che dovrebbero rappresentare i punti cardine dello snodarsi della vita sono invece ombra di malinconie. Motivo di fuga dal mondo “costruito”, alla ricerca di spazi sconfinati dove lasciare al vento le sofferenze e soffocare tutto quel che è “materiale”. William Hurt e Marcia Gay Harden (rispettivamente il padre e la madre di Chris) raccontano (con molti sguardi e poche parole) l’evolversi della disperazione per un figlio che cresce lontano e senza renderli partecipi. Chris dà l’impressione di scappare da loro, quando invece impariamo a comprendere che sono loro ad aver lasciato che questo accadesse.
Carine (Jena Malone) , la sorella di Chris, dà voce alla storia. Dona parole, alle nostre emozioni di spettatori.
Capitolo 4: LA CONQUISTA DELLA SAGGEZZA.La discesa attraverso le rapide. Danzare insieme ad una mandria di cavalli. Decidere di non sparare, quando la fame attanaglia lo stomaco, nello scoprire che il bersaglio prescelto è in compagnia del suo piccolo. Commuoversi di fronte ad una moltitudine di bestie al pascolo. Aprire le braccia verso una curva di cielo che senti di possedere. Sognare la libertà, combattere per averla, raggiungerla e lasciarsi ingannare da essa. Questo film è forte di immagini indelebili. E di una colonna sonora maestosa (grazie anche alla voce calda di Eddie Vedder- cantante dei Pearl Jam - e ai suoni armoniosi della sua chitarra. Splendido).
“Chris-Alexander” amava lasciare traccia di sé. Scriveva dappertutto e con qualunque cosa. Attraverso questo bisogno ci ha reso possibile conoscere la sua incredibile avventura. L’Alaska diventa mèta dei nostri sogni. Anche noi vorremmo vivere di libertà. Ma il mondo non lo ammette. Non possiamo abbandonare la nave e viaggiare soli. Non possiamo permetterci di fare come lui. Siamo uomini e gli uomini sono nati per “spartire”.
Il rischio che si corre assistendo a questo film è quello, una volta ritrovata la normale quotidianità, di trovare tutto superfluo e mai abbastanza. Ma amo rischiare.

Questo film ci fa sentire nostra una vita che tanto cerchiamo di migliorare, ma che troppo spesso dimentichiamo di possedere.
Ho provato a giocare e suddividere la mia recensione, in capitoli. Gli stessi che scandiscono il perdurare del film.
Concludo ammettendo che è proprio vero: è necessario chiamare ogni cosa con il suo nome. Capolavoro, per l’appunto.
Grazie, infine, al mio “compagno di poltrona” che ha reso possibile ai miei occhi queste emozioni. Grazie per gli ottanta chilometri (centosessanta se consideriamo il ritorno - poteva decidere di lasciarmi ai campi incontaminati della Provincia) che abbiamo lasciato alle spalle. Ne valeva la pena.

Trama

Dopo aver conseguito la laurea, Chris McCandless (Emile Hirsch) decide di abbandonare quella vita che non sente sua per partire alla volta del mondo. Viaggio che toccherà territori come il South Dakota, e poi giù verso il fiume Colorado, sino in California. Avventura che porterà il giovane nelle terre sconfinate del grande nord. Proprio in Alaska, scoprirà la verità per cui è necessario vivere.

Citazioni

- “Non conta essere forti, ma sentirsi tali”
- "I soldi rendono sospettosi”
- "L'essenza dello spirito dell'uomo sta nelle nuove esperienze"
- "Se sopravvivi chiamami, il mio numero è dentro gli stivali"
- "Sono un viaggiatore estremo, un esteta"
- "E' inevitabile che sentirsi liberi renda euforici, ha a che fare con l'idea di fuga"
- "Non puoi vivere solo di foglie e bacche" - "Non so se voglio vivere di altro"
- "Il fatto è che qui sul fronte hippy non sono tutte rose e fiori"
- "Non sono Superman, sono Supertramp e tu sei una supermela"
- "Soldi, potere, sono illusioni. Quello che conta qui siamo io e te"
- "Non capisco perchè ogni ca..o di persona è così cattiva con gli altri. E' assurdo. Parlo dei genitori, dei politici. Gli ipocriti, insomma"
- "La fragilità del cristallo non è una debolezza, ma una raffinatezza"
- "Quest'anno niente feste, cancello il Natale" - "Chi ti credi di essere, il Padreterno?" - "Sì, sono il Padreterno!"
- "Quella ragazza si farebbe il paletto della recinzione e tu sei qui a fare gli addominali dell'asceta"
- "Se vuoi una cosa dalla vita, datti da fare e prendila"
- "Credo che la carriera sia un'invenzione del ventesimo secolo"
- "Quando si perdona si ama, e quando si ama si è illuminati dalla luce di Dio"
- "Ti porterei in Alaska, se non avessi la Messa alle otto"
- "Dopo 2 anni di vagabondaggio, arriva l’apogeo della battaglia per sconfiggere il corrotto sé interiore e terminare la rivoluzione spirituale"
- "La felicità è reale solo quando è condivisa"

Carta d'identità

Titolo originale: Into the Wild
Titolo italiano: Into the Wild
Data di uscita (in Italia): Roma 2007 - 25 Gennaio 2008
Genere: Avventura, Drammatico
Durata: 148'
Regia: Sean Penn
Cast: Emile Hirsch, Vince Vaughn, Kristen Stewart, William Hurt, Marcia Gay Harden
Da vedere: perchè raggiunge la perfezione. Unico.

... E in quell'ultimo espiro... c'è tutta la commozione possibile...

Duellanti per ricchezza e giustizia

Come un pugno nello stomaco. Dapprima ti stordisce, fatichi a realizzare cosa effettivamente ti ha percosso, dopodichè ti lascia senza fiato. Solo quando prendi coscienza del colpo senti davvero male.
“American Gangster” è un film di spietato dolore, rovescia l’anima e svuota le coscienze. Ti trovi a provare ribrezzo, tanto da sentire il bisogno di non guardare, quando ti spiattellano in faccia la realtà dei fatti, quando in un treno di immagini confuse ti mostrano braccio e siringa, bimbi in lacrime davanti al corpo esanime di un padre che ha deciso di fare della droga la propria ragione di vita, quando la dipendenza cancella ogni consapevolezza e la trasgressione diventa consuetudine. Per di più, sono fotogrammi in bianco e nero e sporadici. Come se l’assenza di colori restituisse un po’ di dignità, a qualcosa che di per sé non ne ha bisogno.
Una pellicola all’apparenza individualista: sembra fare a pugni con il tempo, cercando di dare lo stesso spazio e pari importanza a due interpreti eccezionali in un solo sguardo. In realtà, si addentra in percorsi sinuosi di vita vera e vissuta.
L’uno, Denzel Washington, si arricchisce con le vite altrui. L’altro, Russell Crowe, prova ad essere onesto con il mondo in quanto non capace di farlo con sé stesso. In comune hanno quel senso di solitudine che solo il circondarsi di “tanta falsità” può colmare. Entrambi, hanno sul volto i segni del tempo. Washington interpreta un malavitoso dell’America anni ’70. Dai suoi occhi, però, traspare sempre fragilità e profondità. Un uomo di straordinaria eleganza, capace di freddare chi si prende gioco di lui, su un marciapiede di New York in pieno giorno. Quello sparo fa sussultare sulla sedia. E’ l’emblema del potere. Crowe, è invece un poliziotto disordinato e incauto, che fa dell’onestà la sua arma principale. Appesantito, probabilmente per una vita di eccessi, Crowe fa quasi tenerezza. Pare sempre goffo e inaffidabile. Rappresenta la faccia pulita del mondo sporco.
Questo film ricorda un cane che si morde la coda. Compie giri su sé stesso, ma si ritrova al punto di partenza. Spulcia in ogni angolo, per poi scoprire che il male è nascosto in un luogo sicuro. La corruzione è la base di ogni reato.
Non solo si affida a due attori eccelsi, ma acquista carattere anche attraverso altri stratagemmi: uno di questi è certamente la colonna sonora. Suoni misti, dall’R&B, al Soul, passando per il più puro Hip Hop al mai stanco Blues. Sonorità che allettano lo spettatore, degne di accompagnare scene forti e renderle tangibili. Anche la sceneggiatura lascia un’impronta indelebile, non a caso è scritta da Steve Zaillian, lo stesso di “Schindler’s List”.
A tratti vengono proposte immagini di repertorio della guerra del Vietnam. Scelta, a mio avviso, riuscita: ricorda allo spettatore che tutto quel che viene raccontato ha una datazione storica. Motivo in più di attenzione e riflessione. Il film, infatti, altro non è che la ricostruzione della vita di Frank Lucas, boss della mafia in quegli anni, che riuscì ad importare clandestinamente droga per mezzo delle bare dei soldati caduti in guerra.
Un uomo ricco e potente, contro un poliziotto fragile ma volitivo. Un duello di straordinaria intensità, che a suo modo mantiene una certa lealtà.

Trama

America anni settanta. Frank Lucas (Denzel Washington) si fa capo della criminalità organizzata americana, costruendo il suo impero sul traffico clandestino della droga. Si servirà, infatti, delle bare dei soldati caduti in guerra per importare dal Vietnam droga purissima, rivendendola poi sul mercato a metà prezzo. Proprio quando i suoi affari toccano guadagni astronomici, “inciampa” su Richie Roberts (Russell Crowe), un poliziotto apparentemente impacciato ma in realtà spietato e alla ricerca di onestà.
La caccia si è appena aperta. Senza esclusioni di colpi.

Citazioni

- Frank Lucas (Denzel Washington) "È da quando avevo sei anni che non vedo qualcosa di normale"
- Lucas "Il più chiassoso della stanza è il più debole nella stanza"
- "Lasciare quando ancora si vince non è la stessa cosa che lasciare"
- Richie Roberts (Russell Crowe) "La più grande paura della gente non è morire, è parlare in pubblico"
- Lucas "Le cose sono due a questo mondo: o sei qualcuno o non sei nessuno"
- Lucas "Mai mettersi qualcosa di troppo vistoso se non vuoi farti beccare"
- Lucas "Pagare i poliziotti non è un problema, lo faccio da quando avevo dieci anni. Ho mandato più figli loro al college delle borse di studio nazionali"
- Lucas "Non ci posso fare nulla se domani ti trovi con la testa spappolata" - Roberts "Mi stai minacciando? Frank, fa la fila. Fa il giro del palazzo"
- "Le piante di oppio resistono ad ogni guerra"

Carta d'identità

Titolo originale: American Gangster
Titolo italiano: American Gangster
Data di uscita (in Italia): 18 Gennaio 2008
Genere: Drammatico, Crimine
Durata: 157'
Regia: Ridley Scott
Cast: Denzel Washington, Russell Crowe, Josh Brolin, Cuba Gooding Jr., Chiwetel Ejiofor, Carla Gugino, John Hawkes, Edwin Freeman, Jason Furlani
Da vedere: imperdibile - anche solo per vivere il susseguirsi di emozioni che si provano nella seconda parte del film. Oltre ai due protagonisti straordinari, naturalmente. Tumultuoso.