... Spider pork...

E' solo che... non gli resisto!
Strepitoso Homer!

"Ti amo Spider Pork!"

I Simpson... in grande

E’ più faticoso sorreggere il grandeschermo che la tv.
Ed anche se si è in cinque, tutti gialli e sfacciatamente simpatici, resta uno sforzo comunque.
La famiglia Simpson sbarca al cinema, ma non convince. Tutt’altro: pare che ingigantendosi si sia persa la maestosità di questo ingegnoso cartone.
L’unico a non aver abbandonato la propria vera identità è Homer, gli altri personaggi (soprattutto quelli al di fuori della famiglia) sembrano inseriti casualmente a scopo di “contorno”. Ho avuto l’impressione che un episodio di trenta minuti è capace di trasmettere molto di più di un film di un’ora e mezza. Per altro, la comicità viene continuamente interrotta da accenni eccessivamente sentimentali (completamente estranei al genere Simpson) e forvianti. Un vero peccato.
Durante la visione, continuavo a pensare che se per scrivere una sceneggiatura come quella a cui stavo assistendo c’hanno messo quindici anni, avrebbero potuto pensarci un poco di più o forse meno, evitando di inserire fronzoli irriconoscibili.
Ho la sensazione che sul divano di casa (con anche la possibilità di stendermi a piacimento), davanti alla tv e con una durata ridotta a un terzo rispetto alla pellicola, mi sia divertita all’ennesima potenza confronto a ieri, stando sulla poltroncina accanto a due sconosciute (in preda al panico poiché il fidanzato non rispondeva al cellulare).
Bart che, improvvisamente, si rivela bisognoso di un padre affettuoso (ma quando mai?!), Marge che entra in crisi mistica dopo l'ennesima delusione del marito, Lisa si innamora di un irlandese tuttofare, nonno (che insieme ad Homer) è l’unico a restare saldo sulla propria ingenuità.
La sufficienza piena (o poco più) è dettata dai lampi di genio, che salvano il film dallo sfacelo: alcune scene (incentrate nella prima parte del film) sono e restano senza dubbio geniali: la corsa in skate di Bart completamente nudo (col “birillino” al vento e celato da qualsiasi oggetto), quella di Homer e Bart sul tetto, il sottile messaggio nella scena della Chiesa e dal Bar (chi prega si sfoga nell’alcol e viceversa) e i titoli di coda (ma quanta gente ci lavora in un film? Potevano evitarlo l’elenco dei parenti. Una bella trovata per rimanere sino all’ultimo secondo, quando l’uomo delle pulizie- quello vero- viene a dirti che la proiezione è proprio finita o se invece sei lì per dargli una mano).
Ad ogni modo, questo film, un vincitore ce l’ha… Spider Pork… (o Harry Plopper?!).
“Spider pork, spider pork il soffitto tu mi sporc, tu mi balli sulla test e mi macchi tutto il rest, tu quaaaaaaa....ti amo ... Spider pork!”
Meravigliosamente geniale.

Trama

Springfield è a rischio disastro ambientale. Dopo che Homer ha "accidentalmente" scaricato le feci del suo maialino domestico (e sue) nel lago, la zona circostante ha subito processi di inspiegabile natura. Il Presidente Arnold Schwarzenegger (insieme al responsabile dell'EPA) decide di isolare (e successivamente distruggere) Springfield, senza escludere i suoi abitanti.
Homer, considerato responsabile della catastrofe, viene prima accusato dai concittadini e poi abbandonato anche dalla sua famiglia. Ormai solo in Alaska decide di portare a termine la sua missione di salvare la sua Città e soprattutto riavere la sua famiglia.

Citazioni

- Homer "Ti insegno io a ridere quando una cosa fa ridere!"
- Bart dopo la scommessa "Questo è il giorno più brutto della mia vita" - Homer "Finora è il più brutto"
- Marge "Mille occhi... che potrà significare?" - nonno "MMM, mille... sono sicuro che sia un numero"
- Cittadino indeciso se stare all'interno o all'esterno della cupola che imprigionerà Springfield "Dentro o fuori, dentro o fuori, dentro o fuori... NON HO MAI VISTO VENEZIA!"
- Marge a Lisa "Sei una donna, potrai servare rancore per sempre"
- Homer "Non posso uscire c'è la folla e potrebbero fare male alla mia famiglia! E al nonno!" - nonno "Sono tra la folla!"
- Homer "Perchè tutto ciò che frusto mi abbandona?"

Carta d'identità

Titolo originale: The Simpsons movie
Titolo italiano: I Simpson - Il film
Data di uscita (in Italia): 14 Settembre 2007
Genere: Animazione
Durata: 87'
Regia: David Silverman
Da vedere: esistono milioni di ammiratori dell'originale famiglia Simspon. Vederli sul grandeschermo è certamente un evento fuori misura. Forse, proprio per questo, ci si attendeva qualcosa in più. Comunque, sempre universalmente unici. Divertente (ma non abbastanza).

Disturb...ante

“Disturbia” è come un libro scritto bene ma che non ha nulla da raccontare. O per lo meno, nulla di nuovo.
Avete ragione, questa pellicola non è altro che il remake de “La finestra sul cortile” (capolavoro hitchcockiano degli anni ’50) quindi penserete che per forza non è insolito al grandeschermo. Ma, con la definizione “nulla di nuovo”, sottintendo qualcosa di diverso.
L’ (eccessivo) utilizzo della nuova tecnologia ne è una dimostrazione. Già vista in altri film di recente produzione (mi viene in mente “Perfect Stranger”, per esempio) e che, inevitabilmente, a lungo andare stanca. Telecamere ad infrarossi, telefonini superpiattissimi (da provare a lanciare in acqua, per scoprire se anche loro “saltellano” e quanto), computer innovativi (ormai sostituiscono ogni mezzo: non mi stupirebbe, a questo punto, vedere una tastiera intenta a stirare le ultime camicie), e così via. La tecnologia ha così preso piede, da credere di avere il diritto di calpestare la buona, vecchia, fedele cinepresa (quella del regista, si intende). In questa pellicola, infatti, si ha un’alternanza di punti di vista, così rapidi, da stordire. Cannocchiale, display, telecamera, videocamera, … camera… mi viene il mal di mare.
Oltre a questo, che alcuni possono anche trovare opportuno, un altro aspetto sfavorevole sono i “finti” colpi di scena, a scopo di alzare la tensione ormai finita in fondo alla sala (se non già all’uscita).
Scena da brivido, preannunciata dal classico aumento di volume, contrapposto alla riduzione delle luci, qualcuno si avvicina furtivamente, la mano che sfiora la spalla… per poi scoprire che mammà voleva solo dare la buonanotte! Che "tenerezza".
E’ chiaro che la prima volta può risultare divertente, ma se si protrae per tutta la visione, viene normale pensare di assistere ad una farsa!
Per avere un voto maggiore (e lo merita) di “Alla Deriva”, è scontato che riveli anche caratteristiche positive.
Fra queste, ci sono le interpretazioni di Shia LaBeouf e David Morse (davvero incredibile che questo esca dalla mia tastiera, non ci credo nemmeno mentre lo scrivo! Che resti fra noi): il primo è in grado davvero di reggere la scena (anche quelle mediocri) con una capacità espressiva pregevole.
Il secondo, mi ha sorpreso: sempre interprete di ruoli “scomodi” (in alcune occasioni, anche troppo- vedi “Dottor House”), Morse ha stavolta superato sé stesso. Nei panni del presunto assassino (ancora una volta un “guastafeste”) e all'inizio praticamente assente, il suo ruolo si fa dominante e deciso, soprattutto nel secondo tempo (quando, nella parte centrale, il film acquista energia (più o meno): tensione a lungo cercata e raggiunta un tantino tardi, ma del resto non poteva che essere così). Glaciale nello sguardo ed impenetrabile nelle emozioni (ma soprattutto senza chewgum!), è quasi piacevole essere spettatori della sua metamorfosi. Sarà che nei panni di un presunto sicario apparentemente in ordine, calza proprio a pennello.
Pensate che durante le riprese si è fratturato le dita, eppure non ha mai smesso i panni di ambiguo vicino di casa: una vera fortuna (stavolta)!
Consiglio vivamente di non prendervi il DISTURB(i)O di andare a vedere questo film. Se proprio volete andarci, non portatevi appresso grandi aspettative.
Non è che sono diventata troppo severa?!
E sì che, i minuti iniziali, lasciavano credere di avere a che fare con una buona pellicola. Peccato.

Trama

Kale (Shia LaBeouf) è un ragazzino come tanti, ma non riesce a scrollarsi di dosso il rimorso per la morte del padre, nell’incidente d’auto che lo vedeva alla guida. Per questo, nella sua personalità traspare ribellione ed aggressività, anche in situazioni non consone. Proprio per il suo carattere difficile (dopo aver rifilato un pugno al professore di spagnolo) si ritrova agli arresti domiciliari per novanta giorni. Dopo che la madre gli proibisce videogiochi e tv, Kale, trova il modo di ingannare il tempo ormai monotono: munito di cannocchiale scopre, al di là del proprio giardino, un mondo nuovo fatto di vicini di casa interessanti e… forse pericolosi.

Citazioni

- Kale (Shia LaBeouf) "Non sono un guardone, sono un semplice osservatore..."

Carta d'identità

Titolo originale: Disturbia
Titolo italiano: Disturbia

Data di uscita (in Italia): 17 Agosto 2007

Genere: Thriller

Durata: 104'

Regia: D.J. Caruso

Da vedere: se proprio non riuscite a frenare la curiosità, ne vale la pena per i due interpreti (Shia LaBeouf e David Morse) e per la parte centrale del secondo tempo, dove dal torpore si passa a quella tensione che tanto speravamo di trovare sin dall'inizio. Poco convincente.

... aria di musica...

Mi scuso con chi riterrà questo post fuori luogo.
Il fatto è che provo emozioni troppo forti per lasciarle solo a me stessa.

Effettivamente, questo Blog, nasce dal desiderio di catturare sensazioni ed anche se non prendono vita dallo sguardo di una telecamera, escono dalle corde di una chitarra e ritengo importante non lasciarle sfuggire. Come se, imprimerle attraverso questa tastiera, mi aiutasse a mantenerle intatte evitando che il tempo ne logori la bellezza. Forti come nel momento in cui le ho vissute.

Quindi un grazie infinite a questo grande artista, virtuoso della chitarra e dotato di una travolgente personalità da palcoscenico.

Un uomo che, con sole sei corde, fa vibrare note ed emozioni.

E dal vivo è assolutamente imperdibile.

Il mio "Thanks of all" sussurratogli all'orecchio, dopo il concerto, è stato per me un enorme regalo. Ed in quella frase, c'era tutta la mia gratitudine.

Amo le "cose" belle, semplicemente.

Shrek – terzo capitolo

Non ho mai commentato il genere animazione, ma prevedo non poche difficoltà.
Anzitutto, non c’è un’interpretazione vera e propria ed ogni emozione che percepiamo dal grandeschermo scaturisce dalla mano di qualcun altro (o se volete, da una tastiera), dunque non si avrà mai un riscontro umano. Eppure, l’animazione targata DreamWorks ha una capacità assolutamente straordinaria, quella di stupire proprio perché la finzione è separata dalla realtà attraverso un filo sottilissimo, quasi invisibile. E nel terzo capitolo, la tecnica digitale supera ogni immaginazione.
Con la definizione di “geniale” potrei concludere la mia recensione, ma ciò non basterebbe né a me, né a voi.
I paesaggi incantati, le espressività, le movenze (anche quelle insignificanti, come l’ondeggiare dei capelli) lasciano senza fiato. Impatto visivo a parte (che ha sicuramente un’impronta maggiore, in un genere come questo), l’altro aspetto che rende questa saga immortale è la comicità. Il secondo episodio, ad essere sincera, non mi aveva convinta per nulla tanto che, l’uscita del terzo (per altro scontata), mi aveva fatto storcere il naso. Naturalmente, passione e curiosità, hanno smorzato ogni genere di disfattismo e ho affrontato l’orco, mica tanto cattivo, con entusiasmo. Ebbene, ho ritrovato lo stesso buonumore che quel faccione verde mi aveva trasmesso nel primo episodio. Battute esilaranti, personaggi a dir poco unici (dai vecchi e fedeli amici: Pinocchio, Ciucchino, Biscotto; ai nuovi ed azzeccatissimi: Mago Merlino in versione “new age”, i tre pargoli irriverenti ma tenerissimi di papà Shrek e lo sfigatissimo liceale Artù, al quale verrà data l’occasione per riscattarsi) che inavvertitamente fanno quasi ombra ai due protagonisti Shrek e Fiona, ed infine le parodie (dalle più evidenti a quelle sottili) che hanno caratterizzato ognuna delle tre puntate e che come sempre sarà divertente ricercare (per questo non ve le anticipo).
Insomma, quest’ultima (non credo) puntata ha tutte le carte in regola per stupire, divertire e distrarre e la bellezza di questa pellicola sta nel fatto che, ognuna di queste sensazioni, non ha età.
Speriamo solo che con l’evidente successo ai botteghini non esageri, inoltrandosi pericolosamente in “troppi” capitoli successivi.

Trama

Nel Regno di “Molto Molto lontano” incombono importanti novità: una su tutte è che il Re (ranocchio) Harold è oramai giunto alla morte (spassoso il momento dei suoi ultimi gracidi) e proclama Shrek come suo successore prediletto. Questi, non riuscendo a calarsi nei panni del Sovrano del Regno, decide di partire con i fedeli amici alla ricerca di Artù, un ragazzotto liceale cugino di Fiona, che potrebbe prendere il posto di Shrek nella successione. Intanto il Principe Azzurro (ed il suo nuovo esercito) torna a “Molto Molto lontano” più caparbio di prima, nel tentativo di conquistare la sovranità ed uccidere Shrek. Ma, per il buffo Orco verde, le novità non sono certo finite: Fiona, infatti, gli comunica che presto diventerà padre… come andrà a finire? E quando?

Citazioni

- Fiona "Ho detto che sono incinta!" - Shrek in evidente stato di shock "In che senso???"

- Biancaneve "Raperonzolo, fa calare le tue extension!"

- "Chi avrebbe mai pensato che un mostro come me potesse avere un tesoro così..."

- Ciuchino"Mi sono abracadabrato in una spalla di seconda categoria!!!"

- "Dopo un pò impari ad ignorare il nome che ti danno e ti fidi solo di chi sei"

Carta d'identità

Titolo originale: Shrek the third

Titolo italiano: Shrek Terzo

Data di uscita (in Italia): 31 Agosto 2007

Genere: Animazione, Avventura, Commedia

Durata: 92'

Regia: Chris Miller, Raman Hui

Da vedere: se ci si vuole distrarre un po', questo film diverte. Ma diverte per davvero. Assicuro un'ora e mezza, circa, di sane risate. Esilarante.

L' America "malata"

Esiste una Nazione, fra tutti gli Stati del mondo, che sovrasta tutte le altre: politicamente, economicamente, culturalmente (!); vanta dei più grandi colossal cinematografici, dei migliori scrittori di thriller, dell’invenzione dell’hip hop e del rap, dei gettonatissimi inseguimenti alla tv ma soprattutto, si riempie di orgoglio, quando le ricordiamo che è l’ideatrice incontestata dei preziosissimi“McDonald's” (causa, poi, dell’ormai celeberrima, sana ed equilibrata dieta): l’amata e perfetta America!
C’è un “piccolo” problema che grava, però, sull’intoccabile orgoglio americano: l’incapacità di ammettere i propri errori. E ce ne sarebbero tanti, infiniti.
Per contro a tutte queste ricchezze materiali, infatti, il popolo americano si impoverisce dei valori morali precipitando copiosamente in situazioni paradossali. Al limite dell’assurdo.
Per fortuna c’è Michael Moore (for President) che, dopo aver affrontato i temi scottanti e delicati dell’uso delle armi in America ("Bowling a Columbine" - 2002) e della guerra contro l’Iraq scatenata da George Bush dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 ("Fahrenheit 9/11" – 2004) ed ottenuto da ogni angolo del mondo l’attenzione che desiderava (e meritava), ha spogliato gli Stati Uniti d’America dai panni smessi di intoccabile potenza mondiale, rendendola fragile nella sua realtà.
“Sicko” assomiglia molto ai documentari precedenti, ma allo stesso tempo acquista capacità diverse. Ha la stessa carica d’ironia, affronta ogni difficoltoso ostacolo con il medesimo coraggio, si appresta a dire la verità senza ritegno, seppure additerà uomini potentissimi. Per tutte queste caratteristiche, a fatica si discosta da un film comune, lo spettatore è sottoposto a continui colpi di scena, verità scottanti, colpevoli e vittime, proprio come accade in un thriller. Purtroppo però in questo caso, il grandeschermo, non rappresenta il filtro dell’invenzione. E’ “solo” una lente d’ingrandimento sulla malinconica realtà.
Perché, mentre un “certo Doubleiou Bush” confeziona buche nei verdi prati della Casa Bianca o grassoni politici se ne vanno in giro con una delle quindici (!) auto che hanno a disposizione, un uomo si ritrova incerto su quale dito mozzato salvare (se il medio o l’anulare) per evitare una spesa che ammonta a sessantamila dollari (salvando un solo dito, però, ne verserà “solo” dodicimila: una vera fortuna poter scegliere!), oppure una donna si vede negare il ricovero della propria bimba (con quaranta di febbre) poiché non assicurata con quell’ospedale, una piccola ed indifesa bambina muore perché un medico si rifiuta di curarla in quanto non contribuirà ad appesantire il suo già ricco portafoglio! Il primo tempo si snoda attraverso esempi come questi, inoltre pone in risalto la figura del medico equiparata (con legittimità) a quella di un assassino (è pazzesco, chi salva un minor numero di vite umane, ha il diritto a concorrere come dirigente dell’ospedale) o ancora pone l’attenzione sull’assicurazione sanitaria (sapete che, alcuni uomini, rinunciano alla pensione per potersi permettere una polizza sanitaria a vita? E che questa, nella maggior parte dei casi, viene poi negata?). Già sconcertante nei primi cinquanta minuti, il secondo tempo offre numerose e controverse sensazioni. Mi sono ritrovata sulla comoda poltrona rossa sentendomi in colpa di starmene con le mani in mano, nutrendo un certo disagio (io per loro) davanti a uomini che non si fanno scrupoli ad imbottirsi di “tonnellate” di calorie ogni anno ed altrettanto cinicamente dare un valore materiale anche ad una vita umana. Ma questo è scandaloso! Lo è anche il fatto che basti percorrere qualche miglia e ritrovarsi in Canada, dove un’assistenza sanitaria non ha alcun prezzo. Centinaia di miglia separano la realtà dalla vergogna. Il secondo tempo, infatti, segue Moore nei suoi viaggi in Canada e successivamente in Europa (Inghilterra e Francia) dove, almeno per quel che riguarda la sanità, la situazione è certamente differente.
Ma ciò che, davvero, mi ha toccato il cuore (è proprio questa la nuova qualità di Moore, la facilità con la quale riesce a spezzarti il cuore) sono gli ultimi minuti del film, quando prende nuovamente in mano la catastrofe dell’11 Settembre. Questa volta però evita (o per lo meno ci prova) la questione politica, narrando le storie di coloro che hanno prestato volontariato nei giorni dopo l’accaduto, uomini che non hanno esitato ad agire (gratuitamente!) cercando di restituire valore alla moralità. Persone che, a distanza di anni, presentano problemi fisici e psicologici, premiati magari in una giornata commemorativa e poi dimenticati. Moore se li prende a carico, cercando per loro la soluzione migliore. Possibile che, un regista debba risolvere certe questioni!
E mentre coloro che hanno onorato la Nazione vengono dimenticati da Dio, i criminali più pericolosi ricevono assistenza ogni giorno (vedere per credere).
Ciò che scandisce l’ultima fatica di Moore è proprio l’emotività. Ho pianto e non me ne vergogno. Ho pianto, poiché davanti a tanta crudeltà, si è impotenti. Mi sono commossa davanti all’ingiustizia e alla vergogna.
Sino a che le tv mostrano Dottori strafottenti ma santoni o giovani medici in carriera che, seppur tirocinanti, mostrano ottime qualità professionali ed etiche, la vita di milioni di americani resterà accollata alla finzione.
“Sicko” non è notevole poiché bello, non verrà certo ricordato per gli effetti speciali o come trampolino di lancio di nuovi talenti: è speciale per ciò che lascia. E per ciò che, si spera, invita a cambiare.
Personalmente mi auguro che le ferite che procurano queste immagini di realtà restino a cicatrizzare sui cuori fragili di ogni uomo, affinché la voce di un regista americano non resti inutile. Io mi schiero con lui, grande Michael!

Citazioni

- “E’ una cosa spaventosa dare un valore al proprio corpo”

- “Se nella vita esistono anni d’oro, io non li ho mai vissuti”

- Moore “Si dice che una società si giudichi come tratta le persone più deboli ma è vero anche il contrario? Di come tratta i ricchi, gli eroi…”

- Moore, riferendosi ad altre nazioni, “LORO vivono in un mondo di NOI, non di IO”

Carta d'identità

Titolo originale: Sicko

Titolo italiano: Sicko

Data di uscita (in Italia): 24 Agosto 2007

Genere: Documentario

Durata: 120'

Regia: Michael Moore

Da vedere: assolutamente! E' sempre importante scoprire in che (sconcertante) realtà viviamo. Ed anche se, a dividerci dall'America, c'è l'Oceano Pacifico non significa che non ci riguarda da vicino. Siamo cittadini del mondo, ed il mondo appartiene a tutti noi. Saggio e fondamentale.

L’ abbandono tra le onde

Spesso i titoli dei film riflettono completamente ciò che racconteranno.
Questo non si può certo affermare per “Alla Deriva”, che di trascinante ha soltanto la dolcezza che trasmette la piccola Sara, l’unica rimasta sulla barca ma impotente di calare la scaletta (avendo solo qualche mese).
Andiamo per ordine: essere spettatrice di questa catastrofe cinematografica (ispirata ad una storia vera) non era certo mia intenzione ma trascinata (appunto) dagli amici, non ho saputo rinunciare alla loro compagnia (che me ne siano riconoscenti).
Dopo un preludio che ci fa intendere il legame stretto che unisce questo gruppo di sei amici di vecchia data (con vari ed eventuali intrighi amorosi), entriamo quasi immediatamente nel clou della vicenda: quando la tranquilla crociera sullo yacht di Dan organizzata per festeggiare il compleanno dell’amico Zach, si trasforma in un vero e proprio incubo. E molto presto, anche la pellicola seguirà il suo corso verso il buio non soltanto abissale.
A circa venti minuti dall’inizio, infatti, i sei amici si ritroveranno tra le meravigliose acque dei tropici (loro dimenticheranno quasi subito la bellezza naturale che li circonda), in balia delle onde e della disperazione, incapaci di risalire a bordo a causa di una distrazione di Dan, l’ultimo a tuffarsi insieme ad Amy, noncurante della scaletta.
Da qui in poi, sessanta minuti circa di disperati (e vani) tentativi di ritornare a bordo. Che si può raccontare in un'abbondante ora di azzurro e singhiozzi? Nulla, o quasi, senza cadere nell’ovvio e nell’assurdo (possibile che nessuno ha pensato alle soluzioni più ovvie? Sfruttare il peso minimo di qualche donna, per esempio, piuttosto che appendere ad una corda di costumi un possente omaccione!). La tensione che si prova inizialmente (e che faceva ben sperare) viene sostituita, poco dopo aver preso coscienza che la pellicola non avrà più quasi nulla da dire, dalla noia tangibile. Effettivamente, leggendo la trama, non ci si poteva aspettare qualcosa di diverso.
La fobia dell’acqua, lo sconforto, il delirio, le false speranze, gli aiuti che non sopraggiungono… tutto già visto, o quasi.
Non esistono film brutti, questo lo penso davvero. Dietro ad un lavoro cinematografico ci sono rinunce ed impegno. Passione e speranza. Non potrei giudicarlo così negativamente, ma non mi ha emozionato a sufficienza.
Il sottotitolo al film consiglia di non allontanarsi dalla riva, in questo caso era meglio farlo dalla sala.

Trama

Dan, diventato ricco dopo il collage, decide di organizzare una rimpatriata con gli amici di sempre sul suo yacht per una splendida vacanza sul mare dei tropici. Tra ricordi di gioventù e racconti di avventure amorose, arriva il momento di levare l’ancora. Approfittando della calda giornata decidono di concedersi un bagno ma sarà proprio questo a trasformare il loro spensierato soggiorno in un incubo infinito. Scesi in acqua, infatti, si accorgeranno di non aver liberato la scaletta, così, in preda al terrore e alla collera per la dimenticanza inizierà la loro lotta per risalire sul ponte o più precisamente, per sopravvivere.

Citazioni

- “Quando ti è stato dato il grado di capitano Nemo?”
- Dan “Lasciatemi stare, ho bisogno di spazio!” – “Perfetto! Qui hai tutto lo spazio che vuoi!”
- “Io credo in Dio e chiedo a Lui di essere salvata” – “Beati coloro che non chiedono niente, perché non saranno mai delusi”
- Dopo aver proposto di sfilare i costumi per creare una corda su cui appigliarsi, una di loro esclama “Non ce la faccio, ho tanto freddo!” – “Indossi un filo interdentale, non una giacca da neve!”
- Dan “Mi dispiace! Non volevo, mi dispiace” – “E’ la cosa più semplice da dire, ma non serve a niente!”

Carta d'identità

Titolo originale: Open Water 2: Adrift
Titolo italiano: Alla deriva
Data di uscita (in Italia): 17 Agosto 2007
Genere: Thriller
Durata: 95'
Regia: Hans Horn
Da vedere: non sentendomi appagata, non saprei trovare il motivo per cui consigliarlo. Per curiosità, forse, dettata dal fatto che Horn si sia ispirato ad una storia realmente accaduta. Deludente.