Appunti di un genio!

Provo un intenso desiderio di tornare nell'utero... di chiunque.

Fortunatamente, secondo la moderna astronomia, l'universo è finito: un pensiero consolante per chi, come me, non si ricorda mai dove ha lasciato le cose.

Se sei intelligente puoi fare il cretino ma se sei cretino non puoi essere intelligente.

L'amore è la risposta, ma mentre aspettate la risposta, il sesso può suggerire delle ottime domande.

Io non credo in Dio, non ci ho mai creduto... Diciamo che lo stimo.

Ho un rapporto catastrofico con le tecnologie: se passo sotto un lampadario a gocce, si mette a piovere.

Grazie a Dio sono ateo.

Il mio primo film era così brutto, che in sette stati americani aveva sostituito la pena di morte.

Non è che ho paura di morire, solo che non voglio esserci quando accadrà.

Dio è morto, Marx è morto... e anch'io oggi non mi sento molto bene!

Voglio raccontarvi una storia straordinaria sulla contraccezione orale. Ho chiesto a una ragazza di dormire con me e lei ha risposto: "No."

Non condannate la masturbazione. É fare del sesso con qualcuno che stimate veramente!

Ho smesso di fumare. Vivrò una settimana di più e in quella settimana pioverà a dirotto.

Quand'ero piccolo i miei genitori hanno cambiato casa una decina di volte. Ma io sono sempre riuscito a trovarli.

Woody Allen é genio e sregolatezza.

"Genio" perché sia da regista che da interprete, trasmette perfezione. Spontaneo ed onesto, soprattutto con lo spettatore ed il proprio mestiere. "Sregolatezza" poiché tutto ciò che dice e fa, avvengono con una smoderata naturalezza.

Un uomo che ascolterei per ore ed ore... per fortuna ci sono i suoi film.

[Non è stato per nulla semplice scegliere le frasi appropriate, da presentarvi. Ognuna ha davvero qualcosa di incredibile. Per ora accontentiamoci di queste. Grazie, come sempre, a http:\\pensieriparole.it per questo "prestito" di pensieri. Un abbraccio a chi legge... e a chi mi crede].

Siete pronti?

Il conto alla rovescia é iniziato, meno 10 giorni e "Casino Royale" sarà disponibile in Dvd (consentito solo il noleggio, per la vendita bisogna aspettare il 22 Maggio).
Attendo commenti (anche se questi, scarseggiano visibilmente... e ne sono un po' amareggiata) di chi ancora non l'ha visto... vi concedo una sera per innamorarvene. A presto.

Quattro "svalvolati" alla ricerca della libertà

Woody (John Travolta): "Ti svegli mai chiedendoti che fine ha fatto la tua vita?"

Se siamo consapevoli di assistere ad un film “leggero”, non pretendiamo nemmeno di imbatterci in spunti troppo “impegnati”; ma non diamo sempre per scontato che, se la pellicola è di tipo comico, ci ritroveremo sulla poltroncina ad ammazzarci di risate.
“Svalvolati On The Road”, è l’esempio di “commedia” divertente, ma per davvero.
Il primo tempo è uno spasso, il secondo è la concretizzazione degli eventi avvenuti in precedenza. Godibile, comunque.
In principio, abbiamo una breve illustrazione della quotidianità vissuta dai quattro protagonisti a conclusione del quale, osiamo pensare, non ci sia nulla di buono, senza eccezione alcuna: Doug (Tim Allen) è un dentista, annoiato dal suo lavoro e preoccupato per la poca considerazione che suo figlio ha per lui (riuscisse almeno a consolarsi a tavola! La moglie, impensierita dei suoi alti livelli di colesterolo, lo rimpinza di insalate e verdurine cotte); Bobby (Martin Lawrence) è un infelice idraulico che, stanco di quei lavori “sporchi”, s’improvvisa scrittore di manuali, accendendo ancor di più quella miccia di sua moglie che non fa altro che "vomitargli" addosso insulti; Dudley (William H. Macy) è lo sfigato del gruppo (in ogni combriccola che si rispetti, ve ne è uno)- e senza di lui le risate sarebbero ben più limitate- nel lavoro è un programmatore di computer, nella vita è timido ed imbranato, con sé stesso ma soprattutto con le donne; giungiamo poi all’ultimo componente, Woody (John Travolta), apparentemente il più “fico” di tutti, ma che nasconde le sue debolezze attraverso bugie di uomo felice, vivendo invece un momento critico (si sta separando dalla moglie- super fotomodella- e perdendo il lavoro, in sintesi è in una fase di tracollo).
Ormai raggiunta (in alcuni casi, anche superata) la mezza età, i protagonisti, sembrano rassegnarsi alle loro sciagure, attendendo inermi quella vecchiaia che si porterà via anche l’ultima briciola di grinta (come l’ho resa “tragica”!). Tutto viene messo in discussione quando Woody racconta loro la sua voglia di rispolverare quello spirito selvaggio che, nella verde età, li conduceva verso mete sconosciute a bordo dell’amata (e mai tradita) due ruote (forse, l’unica “donna” in grado di renderli davvero uomini); propone, così, agli amici di riformare la vecchia banda “Wild Hogs” e partire senza indugi verso la California. Un po’ inebetiti ed impauriti, i tre (non con poche difficoltà Bobby- con una banale scusa del tipo “Devo seguire un congresso sui gabinetti a pompa!”- e Doug- con una timida verità- riescono a “liberarsi” anche delle rispettive mogli) affrontano la nuova avventura, anche solo per riesumare le vecchie emozioni che solo un giubbotto di pelle, una bandana sulla testa e una motocicletta sanno trasmettere.
L’obiettivo del viaggio è quello di vivere sul filo del rasoio, sbarazzandosi di qualsiasi cosa possa ricordargli la routine (a partire dai cellulari) ma immersi completamente nella natura. Tra una “sosta” (la moglie di Doug aveva previsto “Dei motociclisti attempati che devono fermarsi ogni due minuti perché sai… la prostata!”) e l’altra, i quattro si vedranno trascinati in situazioni esilaranti (il poliziotto omosessuale, la famiglia venuta in riva al laghetto per un pic-nic, …) sino a che in un locale del New Messico, incontrano i “veri duri” dei “ Del Fuegos”, capitanati dal terrificante Jack (Ray Lotta). Da quel momento, quella che era iniziata come una spensierata vacanza fra vecchi amici si trasformerà in una vera e propria gara di sopravvivenza. Come finirà? Tocca a voi scoprirlo (un finale un po’troppo eroico, ma non poteva andare diversamente).
Io so solo che, in sala, da tempo non mi sentivo così spensierata, come se anche io mi trovassi a condividere un sedile e dell’aria buona con quattro vecchi amici.
Piacevole, davvero (come è “gustosa” la colonna sonora). Andatelo a vedere.

Così, per ridere...

Per chi già avesse visto il film, ricordiamo qualche battuta insieme (ho voluto creare questo "spazio" riservato alla comicità della pellicola proprio perché ritengo ne valga la pena).

Avviso: coloro che non l'hanno visto (ma che lo vorranno vedere) si prendano la responsabilità nel continuare la lettura, ai fini poi di gustarvi appieno la pellicola.

- La suocera di Bobby (Martin Lawrence), nel vederlo a casa e non impegnato al lavoro, esclama: "Ai miei tempi, la donna stava a casa mentre l'uomo era fuori al lavoro!" - Bobby, risponde alla "frecciata" con un sarcastico: "Ai tuoi tempi, però, costruivano le piramidi!";

- Scena: i "Wild Hogs" entrano nel locale dei "Del Fuegos", questi iniziano immediatamente a prenderli in giro. Bobby (Martin Lawrence), Doug (Tim Allen) e Dudley (William H. Macy) non osano replicare, il "duro" Woody (John Travolta) non si lascia certo intimorire e una volta tolti gli occhiali da sole lancia loro uno sguardo che a parole non saprei descrivere (aveva comunque lo scopo di intimorirli, ma era tutt'altro che cattivo!). Non cogliendone il significato, uno dei "Del Fuegos" domanda "Mah, é cieco?" - Doug: "Ma quando siamo entrati ci vedeva!";

- Jack (Ray Lotta), spara a zero sulle professioni che i quattro protagonisti svolgono nella vita, azzeccandoci senza il minimo errore, Dudley dice con tono sorpreso: "Aòòò, ci prende... a che colore sto pensando?";

- Al tavolo, del suddetto locale, Dudley osserva tutti i tatuaggi di un componente dei "Del Fuegos", con fare interessato gli chiede: "Beeelli i tuoi tatuaggi, dove li hai fatti?" - l'uomo si volta verso Dudley e senza mostrare emozioni urla: "In carcere!" - Dudley, a quel punto, mostra il suo sulla spalla (un marchio di una famosa marca, una mela gialla con un morso a lato), l'uomo con aria di sfida "Ah, e tu?" - Dudley, fiero dell'interesse: "Al supermercato, sono bravi lì!";
- I quattro amici, si ritrovano a secco di benzina con la prima stazione di servizio a 200 miglia, in tono più che scoraggiato Bobby informa: "Ho sete! Nel deserto ci sono i cactus... qui non c'è un c....o di cactus!" - Dudley, in tono di chi "la sa lunga": "Io credo che al plurale si dica CACTI!" - Bobby "Io lo ammazzo!";
- Nel piccolo locale di Màdrid (in America, non in Spagna), Dudley sembra essere molto interessato alla cameriera... agli amici racconta "Cavolo ragazzi, io volevo raccontarle una barzelletta ma mi venivano solo quelle sui neri!" - Bobby (che è di colore) lo guarda con aria di sfida: "Avanti, raccontamene una!" - Dudley "Ehm, ora non me ne vengono in mente";
- Sempre Dudley, vuole conquistare la ragazza sopra citata, facendola ballare alla festa di paese. All'amico Woody (che sappiamo bene quanto ne sia capace) gli confessa "Io ho il senso del ritmo, ma é il ritmo a non avere il senso di me!";
- Jack (Ray Lotta)- per un motivo che non vi cito- é assetato di vendetta, una volta riuscito a prendere in ostaggio il "disastroso" Dudley, minaccia i "Wild Hogs" di spezzare le gambe al loro compare se in cambio non avrà soldi. Per fare l'eroe, il nostro Dudley esclama: "No, amici, non pagateee! Sono un programmatore di computer, non mi servono le gambe!!!" - Jack "Ah sì, allora gli spezzeremo le braccia!" - a questo punto Dudley: "Ehi pagate subito, che aspettate forza pagate!!!". (Svalvolati On The Road - 2007)


Titolo originale: Wild Hogs
Titolo italiano: Svalvolati On The Road

Data di uscita (in Italia): 20 Aprile 2007

Genere: Avventura, Commedia
Durata: 100'
Regia: Walt Becker

Da vedere: a chi desidera dare una svolta alla propria vita, ma non ha il coraggio di affrontarla a testa alta. Grintoso.

L'estinzione solare

Il Sole sta morendo… e noi con lui.
Questo è solo frutto dell’immaginazione di un regista? Oppure previsione che annuncia ciò che, fra miliardi di anni, le nostre generazioni subiranno?
Il fatto è che, la pellicola, si descrive come genere fantascientifico, ma gli scienziati ci raccontano che questa destinazione utopistica non è poi così irrealizzabile.
Dunque film che, nelle sue riconoscibili esagerazioni, tra le righe denuncia una situazione che dovrebbe terrorizzarci (o per lo meno farci riflettere).
Il viaggio nello spazio della navicella (dotata di comfort da volo in prima classe, manca solo la sauna e la vasca idromassaggio- o forse non ce li hanno voluti mostrare!) Icarus II, ha il compito di portare a termine quella missione lasciata in sospeso sette anni prima dall’equipaggio (dato per disperso) di Icarus I. La nuova Icarus ospita a bordo otto astronauti, ognuno dei quali specializzato in scienze differenti: Corazon (Micelle Yeoh) è biologa (spero di non finire anche io- in quanto futura biologa- in una missione così “lontana” e di fondamentale importanza per la vita terrestre- mi basterebbe qualche analisi in un laboratorio “terrestre”!), Kaneda (Hiroyuki Sanada) è il capo del gruppo multirazziale, Harvey (Troy Garity) è il responsabile delle comunicazioni non che vice capo, Capa (Cillian Murphy) è invece il solo in grado di manovrare la bomba (di cui parlerò tra poco), l’ingegnere Mace (Chris Evans), lo psichiatra Searle (Cliff Curtis), la pilota Cassie (Rosa Byrne) e l’ufficiale di navigazione Trey (Benedict Wong).
“Il nostro scopo è quello di creare una stella dentro una stella”- c’informa Capa in uno dei suoi monologhi dei primi fotogrammi; la prima stella in questione sarà la risultante dall’esplosione della bomba (vasta quanto Manhattan) che Icarus ha il dovere di trasportare e sganciare una volta raggiunto (la seconda stella citata) il Sole in pericolo. Reazione nucleare che dovrebbe (il condizionale è d’obbligo, nessuna certezza, nemmeno quella di ritorno) normalizzare la luce solare (“Quando vi sveglierete una mattina, e la giornata sarà bellissima, vorrà dire che ce l’avremo fatta”- è l’ultimo video messaggio che Capa lascia alla sorella).
La pellicola ci racconta (attraverso riprese da punti di vista diversi - i cambi di visuale sono così improvvisi e frequenti da far venire il capogiro) come i nostri eroi raggiungono la cosiddetta “Zona Morta”, dove sarà impedito ogni tipo di comunicazione con la Terra.
Una volta soli con loro stessi e l’infinito spaziale, i protagonisti, dovranno affrontare gli ultimi giorni di navigazione verso la meta, inciampando in imprevisti tecnici e psicologici: errori umani, decisioni che cambieranno la rotta prevista, accese discussioni, morti anomale… sino ad arrivare a scoprire che, a bordo, c’è un ospite sconosciuto che darà loro del filo da torcere (sorge spontanea la domanda (o forse sono io che non ho colto il particolare) di come abbia fatto a far parte dell’equipaggio, senza destare sospetti o accorgimenti).
“Sunshine” è un film che “accarezza” generi differenti, alternando fantascienza a thriller sino a che, negli ultimi minuti (probabilmente per accentuare la trepidazione che si viene a creare) intraprende la strada dell’horror, cadendo però in un fatale ridicolo. O almeno, così mi è parso.
Pellicola che, però, trova punti di forza nel cast (attori giovani, ma talentuosi) e nella tecnologia che, pur sfiorando spesso l’ eccesso, ha la qualità di essere perfettamente elaborata nei dettagli.
Dunque, entrate in sala e godetevi la trama, senza però dimenticare una crema abbronzante ed un paio di occhiali da sole… ogni raggio che vi scalderà, potrebbe essere l’ultimo.

"C'è differenza tra l'aver paura di non tornare a casa

e la sicurezza che non ci tornerai?" (Sunshine - 2007)

Titolo originale: Sunshine

Titolo italiano: Sunshine
Data di uscita (in Italia): 20 Aprile 2007

Genere: Fantascienza, Thriller
Durata: 108'
Regia: Danny Boyle

Da vedere: dedicato a chi non crede nella fine del mondo... o a chi, per comodità, pensa che non sarà nostra la responsabilità. Travolgente.

Il rock secondo il "professor" Jack

Il mestiere dell’attore porta denaro, successo, donne (o uomini) e probabilmente altro ancora che non cito (e nemmeno ne ho voglia). Ma non è solo piacevole perché fruttuoso. Calare nei panni di chi non ti appartiene, imparare a memoria un copione e stare ai ritmi ferrati per mesi di riprese, credo, non sia del tutto semplice. Ma c’è chi ha fortuna: interpretare un film che ti assomiglia e che racconta di te, agevola il lavoro, con il risultato che, davanti allo spettatore, non reciti… sei semplicemente te stesso.
Questa riflessione mi è nata dentro, spontaneamente, dopo la visione di “School Of Rock”, un altro di quei film che non t’impegna mentalmente, ma ti aiuta a non tormentarti di pensieri per almeno un paio d’ore. Ogni tanto, se ne sente il bisogno.
Perché l’attore in questione non è altro che il poliedrico Jack Black: un genio della creatività (leggere la sua biografia per crederci) e della semplicità, per lui recitare è naturale, basta fare casino! Interprete di diversi film come “Amore a prima svista” (2001), “Il rompiscatole” (1996), “Mars Attacks” (1996) ma anche del più recente e bellissimo “L’amore non va in vacanza” (2006), dei quali ne ho visti ben pochi, ma che mi hanno aiutato ad intuire che se, con il suo personaggio, riesce a portarsi la musica, si porta appresso una qualità in più (a confermarlo è la sua vita privata: oltre che attore, infatti, è anche chitarrista e cantante del gruppo “'Tenacious D”). Proprio come accade in “School Of Rock” ed il risultato è eccezionale, una rara esplosione di energia che può coinvolgere chiunque.
La storia: Dewey Finn (Jack Black) è un inetto, incapace di trovarsi una professione stabile (è un chitarrista e cantante, di una rock-band bramosa di sfondare), un’abitazione propria (vive con l’amico Ned Schneebly (Mike White), diventato supplente dopo una modesta carriera musicale con l’amico e coinquilino. E quando si trova l’amore, si diventa più responsabili, si mette la testa a posto e colui che era il “compagno di merende”, si trasforma improvvisamente in un fastidioso impiccio, del quale ci si disferebbe volentieri, o almeno per conto della nuova arrivata) e una vita regolare (nottate spese a suonare nei locali, tra alcol e rock'n roll, e di conseguenza levate progressivamente posticipate): in poche parole, un “eterno” sognatore.
Tutto, già piuttosto instabile, crolla quando la band lo esclude dal nuovo progetto e l’amico (o la nemica?) gli chiede con dovuta insistenza gli arretrati dell’affitto. Come sostenere tutto questo?
L’occasione si presenta senza preavviso: Dewey riceve una telefonata, indirizzata a Ned in quel momento fuori casa: si tratta di una nuova occasione di lavoro, quella di sostituire per un breve periodo un’insegnante di una prestigiosa scuola elementare. Dewey, sommerso dai debiti, si impossessa dell’opportunità, fingendosi l’amico.
Non avendo vaste conoscenze in campo scolastico ma soltanto la musica nel cuore, lo strano “professor Schneebly”, approfitta della situazione per trasmettere ai piccoli l’infinito (e a loro sconosciuto) mondo del rock, maturando l’idea (e poi la convinzione) che fra loro esistano davvero grandi talenti. Con questi, riuscirà a mettere insieme una vera e propria rock-band, mentre agli studenti rimasti (per non escluderli) assegnerà a ciascuno un ruolo ben preciso (geniale, l’alunno sarto, già prodigioso nel suo piccolo). Conseguenza di tutto ciò: anche quell’anno Dewey Finn, non rinuncerà alla sfida fra band e inventando ai suoi studenti un concorso scolastico e chiedendo loro (con una buona scusa) di mantenere il segreto ai genitori ma soprattutto alla (impetuosa) direttrice, tra bugie e malintesi, il gruppo “School Of Rock” riuscirà nel suo intento.
Nonostante le situazioni spesso prevedibili ma anche irrisorie, tutti noi ci troveremo a desiderare (come Dewey) un grande show…
E sono convinta che, anche colei che mi ha consigliato questa pellicola, lo desiderasse… nella certezza che lei, il suo, l’ha avuto…
Dunque, tutti noi, come il protagonista, dobbiamo crederci… non penserete anche voi che sognare da adulti sia infantile!
Complimenti, e tanti, alla naturalezza di Black, da prendere davvero come esempio.

Titolo originale: School Of Rock
Titolo italiano: School Of Rock
Data di uscita (in Italia): 02 Aprile 2004
Genere: Commedia
Durata: 108'
Regia: Richard Linklater
Da vedere: per chi non vuole mollare mai e desidera un "grande spettacolo" per sé stesso. Energico.

Nicolas prevede... guai!

Chiedo venia per il ritardo di “consegna” del post, stavolta gli impegni (fra l’altro non giunti a buon fine… per ora!) si tingevano di nero-azzurro… e quando i colori “chiamano” per forza gli si risponde… dunque “sosta” piuttosto giustificata.

Finalmente, Nicolas Cage, si è tolto i panni dello scheletro di fuoco in sella alla sua motocicletta rombante (chissà perché, quelli da pompiere eroe dell’11 Settembre, non mi erano rimasti cosi impressi). Sì perché, conoscendo poco la sua filmografia, associavo l’immagine di paladino della notte al suo volto (e viceversa): senza però tener conto che Cage ha alle spalle una cinquantina di pellicole!
Così, è arrivato il momento di rivoluzionare la sua figura, da quella di “cavaliere a due ruote” a quella (più reale) di uomo tv (nello specifico, un meteorologo- per altro senza una laurea, dunque più appropriata la definizione di “veggente del tempo”) e padre di due figli, un po’distratto e pieno di guai- come se tra lui e loro ci fosse una calamita gigante ad attrarli inevitabilmente.
“The Weather Man”, esce nelle sale nel 2006 diretto da Gore Verbinski ed interpretato, appunto, da quel Nicolas Cage dall’espressione buffa, caricatura di sé stesso e dei personaggi da copione che gli spettano. Espressivamente ilare, eppure capace di vestire ruoli responsabili senza mostrare difficoltà, Cage mostra qualità notevoli, poiché costantemente competente, in ogni trasformazione (mantenendo, poi, la stessa espressione facciale!).
Nella suddetta pellicola, la trama non volge a situazioni complesse, anzi, ci narra “solo” come la sfortuna perseguiti il nostro protagonista, che se la porta appresso quotidianamente: il personaggio in questione, come anticipato, è David Spritz (Nicolas Cage), famoso esperto di previsioni del tempo nella tv locale di Chicago. Al di fuori della sede televisiva, il successo non è però lo stesso: marito infelice (la ex moglie Laurinne, sta per sposare un altro uomo- o se volete mister “Ca..o di gomma, come “affettuosamente” lo chiama David; e tutto per colpa della salsa tartara ed un fondoschiena forviante!), padre altrettanto disastroso (due figli: Mike, il più grande, é in cura da uno psicologo- o viceversa?- per le bravate scolastiche; Shelly, la più piccola e grassottella, che ama i vestitini aderenti e le sigarette a dodici anni, crede fermamente che il soprannome “zoccolo di cammello”, assegnatole dai compagni, non sia collegato alle pieghe dei pantaloni troppo stretti ma al sua personalità… “tosta”) e figlio perdente, incapace di seguire le orme del padre Robert (un grande Michael Caine) scrittore di successo, ma anche arrendevole davanti alla malattia del “papone” che lentamente se lo porta via.
Non solo in famiglia, però, le sventure hanno un “peso” significativo: personaggio pubblico scontroso, tra innocenti fan che gli chiedono autografi (“ca..o” è un intercalare di moda, nel suo linguaggio), pedone un po’ sfigato, considerato che ogni giorno tra le strade di Chicago qualche d’uno si diverte a lanciargli cibi e bevande di ogni tipo sfornati dai fast food: frullati, bibite ma anche torte alla crema.
Insomma, un “Fantozzi” (prego i fan di Paolo Villaggio di accettare l’azzardato paragone, solo per il breve istante che intercorre fra qui e la fine di queste righe) all’americana, tanto per rendere l’idea della nuvoletta sopra la testa.
Tutto nero… sino al giorno in cui la nota rete televisiva newyorkese, “Hello America”, non lo contatta per un provino. Si aprono così le porte della speranza, nuvole spazzate via dall’ottimismo di avere il posto, la moglie, la casa e i soldi. Sereno che si oscura immediatamente quando il padre gli rivela che la malattia gli concederà solo qualche mese e che la moglie ha in serbo il progetto di matrimonio con il compagno.
Ma Dave (per gli amici… quali?) avrà la forza di crederci, convinto che le avversità l’hanno reso immune a qualsiasi altra sofferenza, si rialzerà dalle innumerevoli sconfitte pronto ad affrontare quell’unica opportunità che il ChissaChi ha voluto offrirgli…
Film leggero, senza particolari spunti impegnativi, ideale per quelle sere dove tutto ti sembra ostile (un po’ come questa, per me… sempre per i colori nerazzurri a cui accennavo prima ;)). Senza particolari sforzi si arriva all’attesa e meritata rivincita:
… già per uno che, ad una parata, precede SpongeBob… non può che permettersi un finale glorioso.

"Lo sai che la cosa più difficile da fare e la cosa più giusta da fare, spesso, sono la stessa cosa?"

"... ma facile non rientra nella vita degli adulti"
("The Weather Man" - 2006)

Titolo originale: The Weather Man
Titolo italiano: L'uomo delle previsioni
Data di uscita (in Italia): 03 Marzo 2006
Genere: Commedia
Durata: 102'
Regia: Gore Verbinski
Da vedere: per chi sente il peso quotidiano della sfortuna. Spensierato.

La verità è nel gelo di Archangel...

Che ci fa Daniel Craig in giacca e cravatta, nella gelida Mosca anni ’90 e poi, in colbacco e cappotto, nell’ancora più glaciale Archangel?
Nel 2005, esce “Archangel”, appunto, thriller politico diretto da Jon Jones che, con non poca confusione, rimesta nel passato della storia russa, alla ricerca di segreti e misteri dell’era staliniana. Ed il nostro Daniel interpreta il professor Fluke Kelso, storico inglese giunto in Russia a far risorgere “quel” personaggio politico responsabile della morte di milioni di persone nell’Ex Unione Sovietica degli anni ‘30.
Dopo un’importante conferenza, Kelso viene avvicinato da un anziano sconosciuto che si rivela, poi, capo della polizia segreta nonché braccio destro di Stalin negli anni del suo indiscutibile (e spietato) potere. L’ex agente, testimone dell’omicidio della morte dello statista, svela al professore la presenza di un libro di appunti sotterrato a quell'epoca e mai più scoperto. Inizialmente scettico, lo studioso va alla ricerca del libro. Quando intuisce che, l’oggetto in questione, esiste davvero accetta di collaborare con l’anziano informatore. Il quale, però, nel contempo, viene brutalmente ucciso da chi probabilmente teme che “qualche scomoda verità” venga a galla.
Aiutato dalla figlia dell’ex agente, Zinaida (Yekaterina Rednikova), e da un invadente giornalista O’Brian (Gabriel Macht)- che desta innumerevoli sospetti, ma che poi…-, Kelso trova effettivamente le annotazioni, che però non sembrano appartenere a Stalin in persona ma ad una donna… che nella sua innocenza annuncerà ai tre un segreto di grande valore, conservato nella città di Archangel.
Tra soffiate di scarso realismo ed inseguimenti con mafia e governo russi- stranamente con lo stesso obiettivo- , ci si spinge verso un finale piuttosto prevedibile, ma necessario.

Ho timore di ripetermi cadendo in un’ineccepibile banalità (vogliate perdonarmi) ma non riesco a fingere nemmeno alla distanza che, i miei pensieri, percorrono sino al display: il film ha una bellezza sottile, troppo fragile per definirsi “capolavoro”, tutt’altro! Eppure mi ha dato emozioni. Non certamente solo la copertina rossa ed un po’ lisa di un diario sovietico o una sparatoria a sfondo bianco-neve quasi natalizio ma, e soprattutto, scrutare quegli occhi vivissimi, quell’espressività dura, quell’immergersi inevitabilmente nel personaggio che gli vive accanto nei giorni delle riprese: amo questo e molto altro… facendomi pensare che le sensazioni, che questo 39enne inglese (dopo aver visionato diverse pellicole, nelle quali fosse protagonista), trasmette stiano avanzando con passo sicuro verso le stesse che provo nei film di Sean Penn … quasi a toccarsi.
Anche se un film nasce da una storia da raccontare, dagli occhi di un regista (e i suoi attori) e da una cinepresa, diventa grande solo dal cuore di ognuno di noi.
Apritelo sempre davanti ad un grande (o piccolo che sia) schermo… .

Titolo originale: Archangel
Titolo italiano: Archangel
Data di uscita (in Italia): Aprile 2005
Genere: Drammatico, Storico
Durata: 131'
Regia: Jon Jones
Da vedere: per chi é appassionato di storia e di spionaggio. Storico.