Questione di punti di vista

E’ come avere un bel disegno ma colorato male, oppure una cornice elegante senza dipinto o ancora un vaso originale ma privo di fiori.
Oggetti che possono soddisfare, se considerati nel loro valore assoluto, ma visti nel complesso (senza omettere, dunque, la loro funzionalità) perdono la qualità.
Ecco, “Prospettive di un delitto” (a proposito, un titolo decisamente affascinante) trasmette non poco questa incompiutezza. La linea è sinuosa e la si segue volentieri (azzarderei scrivere che coinvolge), sino a quando la virata finale spezza l’incantesimo.
L’intervallo non è solo linea di separazione cronologica, ma anche emotiva. L’idea, nel complesso, non era male, anzi. Vivere un evento terroristico (ancora?! L’11 Settembre aleggia nuovamente sulle pagine dei copioni. Il sospetto che la ferita non possa venire mai più rimarginata, è ormai certezza. Non bisognava rialzarsi e guardare avanti?) attraverso gli occhi di otto protagonisti. Ognuno impegnato nel proprio ruolo intimo di uomo. Certo riviviamo la stessa scena di panico per ben sei volte (a lungo andare, diventa quasi un sacrificio), ma questo permette di avvicinarci a piccoli passi alla verità. Ogni tassello diventa fondamentale per ricomporre il puzzle. Gli occhi di ciascun personaggio diventano i nostri. Lo spettatore ha però il vantaggio di poter considerare il quadro generale che si fa via via nitido e sconcertante. Il primo tempo scandaglia l’evento attraverso lo sguardo dei “Buoni”, il secondo invece ci presenta la controparte. Da questa, poi, si sfocia nell’atto conclusivo. Sarà proprio quest’ultimo ad enfatizzare i buoni propositi creati in precedenza. Si ha la sensazione di avere di fronte una goliardica scena caricaturale. Mi aspettavo che da un momento all’altro irrompesse in scena un Tom Cruise in piedi sulla sella di una moto a 180 chilometri orari o che so un Bruce Willis con escoriazioni a decorargli il viso e l’inseparabile canotta a costine. Non avrebbero certo sfigurato di fronte ad inseguimenti e sparatorie dell’altro mondo, dei quali siamo spettatori verso la fine della pellicola.
In breve, un uomo (è Thomas Barnes (Dennis Quaid), agente dei servizi segreti) si mette alla guida di una normalissima Opel, inseguendo un’auto della polizia. Raggiungono velocità esagerate in pieno centro abitato. Non solo è impegnato a sfiorare i 200 chilometri orari (per “gonfiare” con i numeri), nel contempo si mette a parlare al telefono, dettare ordini e addirittura farsi una manicure, controllare le borse e dedicarsi al bricolage! E’ palese che, in qualche precisazione, io stia un tantino esagerando, ma il senso è comunque chiaro. O ancora, un uomo dalla stazza di Forest Withaker (è un turista americano, venuto in Spagna per seguire un summit sulla guerra al terrorismo) incredibilmente agile e scattante, non solo dopo l’esplosione di due bombe si mette ad inseguire il presunto attentatore con telecamera alla mano, ma corre senza sosta macinando chilometri e non appagato si mette anche a fare l’eroe nel tentativo di salvare una bimba da morta certa. Superman davanti a questa scena ultima potrebbe soffrire di un principio di inferiorità.
Non c’è da aggiungere molto altro a questa pellicola che forse celava anche un messaggio più profondo, così profondo che io non l’ho trovato.

Trama

Otto protagonisti. Otto punti di vista. Un solo segreto. Chi c’è alla base di un attentato terroristico contro il Presidente degli Stati Uniti, venuto a Salamanca per un convegno? Vivere il dramma, la paura o la malvagia astuzia di attentatori senza scrupoli, per arrivare ad un’unica e sconvolgente verità.

Citazioni

- Segretario Generale, al Presidente degli Stati Uniti "Signore non può dare l'ordine, vi hanno appena sparato..."
- Suarez (Saïd Taghmaoui) "Il bello dell’arroganza americana è che loro non riescono a immaginare un mondo in cui non siano un passo avanti"
- Segretario Generale "Signor presidente, dobbiamo agire con forza" - Presidente Ashton (William Hurt) "No, noi dobbiamo essere forti"
- Kent Taylor (Matthew Fox) "Non la fermerete. Questa guerra non finirà mai"

Carta d'identità

Titolo originale: Vantage Point
Titolo italiano: Prospettive di un delitto
Data di uscita (in Italia): 29 Febbraio 2008
Genere: Drammatico, Thriller
Durata: 90'
Regia: Pete Travis
Cast: Forest Whitaker, Matthew Fox, Sigourney Weaver, Dennis Quaid, William Hurt, Zoe Saldana, Eduardo Noriega, Richard T. Jones, Edgar Ramirez, Penelope Kaufer, Ayelet Zurer
Da vedere: un ottimo cast per un film senza pretese. Buona l'idea, un po' meno la sostanza, comunque piacevole. Originale (sino ad un certo punto).

Al di là di ogni logica

Laddove la paura non conosce limiti, la razionalità viene duramente compromessa, la sabbia che si lascia sotto le scarpe ha il colore del sangue e il buio di una stanza diviene rifugio ma mai certezza assoluta di salvezza. Dove il confine che separa l’onestà dalla corruzione si fa impercettibile e gli occhi di un uomo guardano attraverso la sola follia. Là, dove la vita cammina sull’orlo di un precipizio. E la morte è un treno da aspettare. Il silenzio si fa urlo sordo di angosce e gli spari squarciano l’aria come fari nel buio. Soltanto laggiù, in quel campo minato di terrore, non c’è spazio per chi si arrende al destino. Non è posto per vecchi.
La vita è aggrappata a quel vortice di inspiegabile natura. Come una moneta che gira su se stessa alla ricerca di un equilibrio che non troverà mai perché anche lei, come noi tutti, si arrenderà ad una forza più grande. Che si chiami gravità, sorte o pazzia, è pur sempre più forte e grande della nostra volontà. Dunque a che serve vivere? La partenza e il traguardo li conosciamo, ciò che ci rimane oscuro è il percorso impiegato per arrivarvi. Se non siamo capaci di scegliere, di essere burattinai del nostro destino, qualcuno ci sbarrerà la strada. Troppo tardi per tornare indietro, impossibilitati a proseguire. Non ci rimarrà che fermarci ed aspettare.
Immenso, splendido, dirompente. “Non è un paese per vecchi” è un coinvolgimento metafisico paragonabile a poche altre visioni. Ci si sente spalmati su quella poltrona in attesa di una fine che non sembra arrivare mai, ma con la netta sensazione di un imminente evento tragico. Si è consapevoli della drammaticità dei fatti, eppure non si leva mai lo sguardo. Neppure quando, morte e violenza, sono così concreti da sentirne l’odore. Ma non è fittizia brutalità, di quella “splatter” alla quale è facile sottrarsi. E’ molto di più. Il sangue non scorre per impressionare. Il sangue macchia la pelle, i vestiti, un cellophane adagiato sopra il letto di un Motel, riempie una vasca da bagno, schizza sui vetri di un automobilista estraneo perché DEVE esserci.
E poi quel silenzio. Irreale. Accompagnato da quello (tangibile) in sala. Non è insolito, di fatto, trovarsi a richiamare aria, dopo qualche secondo di apnea.
Assenza di rumori che spesso sono compagni di un buio voluto per forza. Non si distinguono i contorni, si fatica a cogliere i movimenti, si ha l’illusione di poter osservare senza essere visti. Binomio che accelera il battito cardiaco, rallenta il respiro, irrigidisce i muscoli.
Sono due le fattezze che caratterizzano questa pellicola. Due, come le facce di una moneta. Quella di Anton Chigurh (straordinario, splendido, perfetto Javier Bardem): occhi vitrei e sguardo glaciale. Nel suo silenzio immorale, riflesso di una coscienza senza pietà. Si muove con estrema accuratezza (e lentezza), apparentemente privo di emozioni, trasmette universalmente una personalità disturbata.
Dall’altra quella di Llewelyn Moss (Josh Brolin): un uomo abituato a vivere nella completa probità che si ritrova improvvisamente a dover fare i conti con una disumana crudeltà . Piegato da una violenza inaudita, cercherà di sfuggire ad una fatalità senza scrupoli di sorta, solo attraverso le proprie gambe e la sua forza inesperta. Un uomo coraggioso ed ingenuo, coinvolto in un gioco di cui non conosce le regole né la pericolosità effettiva.
Chi invece ne è al corrente, ha il volto scarno di Bell (Tommy Lee Jones), lo sceriffo della contea. Esperienza e vita vissuta, sono lì, impressi in quei solchi di memoria che noi chiamiamo rughe. Se ne stanno lì, a rivivere quel tempo che è scivolato via senza poterlo fermare, lasciando nient’altro che ricordi. Tanti ricordi, ma mai sufficienti a fare di lui un uomo pronto a tutto. A differenza del tempo che passa, non è permesso cedere il passo dinanzi alla prevaricazione.
Il bene e il male. Il chiaro e lo scuro. La verità e la menzogna. La ragione e la follia.
Come finirà questa battaglia dai contorni distorti?
Cosa si è vinto?
Tutto. Come tutto si può perdere, in un attimo.
Non è importante partecipare in questa vita, ma sopravvivere.

Trama

Llewelyn Moss (Josh Brolin), durante una battuta di caccia, incorre in uno scenario apocalittico: camioncini (carichi di droga) circondati da cadaveri di cane e uomini. A fianco di uno di questi, una valigetta. Al suo interno due milioni di dollari, apparentemente senza più un ricevente. Uomo onesto e di poche pretese, decide di impossessarsene per dare una svolta alla sua vita e a quella della moglie Carla (Kelly McDonald). Scelta compiuta con noncuranza ed ingenuità, ma che porterà ad una serie concatenata di eventi tragici e senza fine. Alla base di questi, un uomo (Anton Chigurh - Javier Bardem) sanguinario e spietato, disposto ad uccidere senza pietà pur di riavere quei soldi. Al limite della follia.

Citazioni

- Llewelyn Moss (Josh Brolin) “Se non torno, dì a mia madre che le voglio bene” – Carla (Kelly McDonald) “Tua madre è morta” – “Allora glielo dirò io”
- Anton Chigurh (Javier Bardem) “Non la mettere in tasca, si potrebbe mischiare con monete qualunque e di fatto, lo è”
- “Certe cose succedono, non si possono far tornare indietro”
- Loretta Bell (Tess Harper) “Sta attento” - Bell (Tommy Lee Jones) “Sto attento” – “Non farti male” – “Non mi farò male” – “Non fare del male a nessuno” – “Se me lo chiedi tu”
- Vicesceriffo Wendell (Garret Dillahunt) “E’ un bel casino” – Sceriffo Bell “Non lo so, ma come casino mi basta e avanza”
- “Quanto è pericoloso quell’uomo?” - Carson Wells (Woody Harrelson) “Rispetto a cosa? Alla peste bubbonica?”
- Llewelyn Moss “Come lo descriverebbe?” - Carson Wells “Direi che gli manca… il senso dell’umorismo”
- Anton Chigurh (Javier Bardem) “Se le regole ti hanno portato fino a qui, a cosa sono servite?” – Carson Wells “Sei pazzo?” – “Pazzo per la natura di questo discorso? – “Parlo della tua natura”
- Anton Chigurh "Qual è la scommessa più grossa che hai perso a testa o croce?" - "Bè devo sapere cosa posso vincere" - "Tutto. Scegli"
- Anton Chigurh “Non sto dicendo che dovrai salvarti… perché non succederà”
- “Soldi e droga, sempre loro… va al di là di ogni immaginazione”
- “Questo paese è duro per la gente. Non puoi fermare quello che sta arrivando. Non dipende tutto da te”
- Carla “Non hai motivo di farmi del male” - Anton Chigurh “No, ma ho dato la mia parola” – “Non sei obbligato a farlo” – “Dicono tutti la stessa cosa” – “Cosa?” – “Che non sono obbligato a farlo”

Carta d'identità

Titolo originale: No country for old men
Titolo italiano: Non é un paese per vecchi
Data di uscita (in Italia): Cannes 2007 - 22 Febbraio 2008 (cinema)
Genere: Avventura, Thriller
Durata: 122'
Regia: Ethan Coen, Joel Coen
Cast: Javier Bardem, Josh Blaylock, Rodger Boyce, Josh Brolin, Garret Dillahunt, Beth Grant, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Josh Meyer, Kelly Macdonald, Barry Corbin
Da vedere: perchè assolutamente straordinario. Toglie il fiato. Dirompente.

... Per Un Anno In Più...

I giorni nascono tutti uguali. Viverli li rende speciali.
Vivere fa nascere dentro emozioni, rimpianti, ricordi, gioie e dolori.
Vivere e farsi vivere.
Un anno fa decisi di aprire questa "finestra sul mondo". Mondo che apparteneva soltanto a me stessa.
Oggi, questa finestra, é "occhio" di molti altri. Amici o sconosciuti. Ma comunque sguardi.
E soprattutto cuori.

Ringrazio TUTTI, ma proprio TUTTI coloro che passano di qui e respirano quest'aria di buona energia.
Chi mi ringrazia ogni giorno. Chi mi aiuta a crederci. Chi mi critica. Chi mi dà una mano a crescere. Anche a chi non lascia parole, ma solo ombre.
A tutti voi va la mia immensa riconoscenza. Nella speranza di trovarvi sempre, nelle mie emozioni di spettatrice.

Infine, un pensiero a chi mi ha dato la forza per compiere il primo passo. Senza di lui, questo mondo, non esisterebbe. (Né avrei avuto la possibilità di "sfiorare" chi vi passa attraverso).
Alla prossima emozione... senza mai smettere di guardare ed ascoltare...

Con affetto

La notte dei fratelli Coen

Miglior film, migliore regia, migliore sceneggiatura non originale e miglior attore non protagonista (Javier Bardem).

"Non è un paese per vecchi" ha più di un motivo per essere considerato imperdibile.

E non solo per questa notte magica...

"Qual è la scommessa più grossa che hai perso a testa o croce?"
"Bè devo sapere cosa posso vincere"
"Tutto. Scegli"

Hostess Required (!)

Analizzando la mia (breve, naturalmente) carriera di “critica”, credo di non essermi mai sentita così a disagio davanti ad un nuovo lavoro. Ovvio, rappresentare emozioni è sempre difficile ma in questa circostanza, vi assicuro, le fantomatiche sette camicie non sono sufficienti.
“Irina Palm” è un circondario di sfumature e davanti a queste, non so quali raccontarvi. I confini sono così sottili che non sono capace di distinguere né i colori, ne le gradazioni. Sarebbe molto più semplice (se fosse possibile) raccogliere ciascuna delle sensazioni provate ieri (le ho lasciate tutte in quella sala) e spiaccicarvele su questo display come fossero postic.
Non le capireste nemmeno in quest’ultimo caso. E’ solo che Irina, stordisce. Rende dolce l’amaro, e viceversa. Si parla di grigio, ma senza mai mostrarlo per davvero. Piuttosto è un’alternarsi di bianco e di nero. Di fatto, Maggie è una nonna dolce e premurosa in cerca del denaro necessario per pagare le cure al nipote in fin di vita. A seguito di vani tentativi, trova un cartello (“Cercasi Hostess”) davanti ad un locale (un sex club). Qui, entrano in gioco “le morbide mani” di Irina Palm (non più Maggie). Mani che possono arrivare a valere anche 800 sterline a settimana. Mani capaci di far felice una moltitudine di uomini… in cerca di piacere.
E’ a questo punto che i confini si fondono. E con loro, anche ogni logica. Il film, attraversa così territori “spinti” senza MAI essere volgare. Non si mette mai in mostra, piuttosto rende omaggio all’immaginazione. Troppo semplice affogare nel marasma di donne nude e uomini bavosi, noi spettatori restiamo invece sull’uscio. Vediamo i contorni, sentiamo rumori, ma non attraversiamo mai la frontiera della volgarità.
Anche quel che accade in quella stanza, presto conosciuta come “il mondo di Irina Palm”, resta immune da immagini grossolane. Dapprima ci viene mostrato come Maggie sfida l’imbarazzo e si avvicina a questo mondo di “vizi e piaceri” (solo maschili), e soltanto poi l’occhio scavalca il muro divisorio, e ci presenta (sempre “educatamente”) l’altro lato della medaglia. Avvicinarsi per gradi, e non con la foga di far conoscere, soffoca le malizie. La pellicola non è un viaggio nell’hard, ma nel personaggio di Maggie, una meravigliosa Marianne Faithfull. Un percorso così profondo e dolce, che impariamo ad interpretare con ogni ruga di espressione di Maggie/Irina. Dunque, dicevo che i confini si dissolvono ed è vero anche per le distanze. Personaggio e spettatore, per esempio. Quando Maggie accetta questo mestiere, ci sembra la scelta giusta. Quando il figlio Tom (Kevin Bishop), le vomita addosso la sua vergogna (interpretazione magistrale, in quest’occasione), ci sembra di vivere personalmente quello schiaffo. O meglio, porgiamo l’altra guancia, pur di non vedere la sofferenza negli occhi della protagonista (occhi che parlano, grandi e profondi).
Conquista anche il personaggio di Mikky (Miki Manojlovic), il proprietario del locale. Un uomo apparentemente rude e distaccato che troverà in Maggie una femminilità limpida, non “materialista” come quella a cui è abituato ogni giorno. Il loro rapporto, ci intenerisce sino alla commozione.
Insomma, Maggie/Irina è capace di sorprenderci, commuoverci e divertirci tantissimo. La volgarità delle sue azioni diventano abitudine anche per noi e non solo la vediamo impossessarsi del suo mestiere (rendendolo anche “personale”) ma anche mutare sotto i nostri occhi. Da donna sola, succube della realtà che la vita le ha dato, diventa accattivante e sicura di sé. Sfrontatezza che sfoggia dinanzi al mondo avverso, a partire dalle “amiche” con le quali condivide tè e pettegolezzi. Memorabile la scena della confessione di Maggie alle tre “compagne di merende”: le espressioni sui loro volti strappano ovazioni in sala.
E sono veramente felice che al termine della proiezione, dalle retrovie, sia partito un timido e spontaneo applauso. Scommetto che ad acclamare erano solo donne.
Brava, Irina. Un coraggio dal cuore di nonna.

Trama

Maggie (Marianne Faithfull) è una dolce nonna che ogni giorno va a trovare il nipotino, affetto da una rara malattia, all’ospedale. Quando i medici la informano che l’ultima speranza di tenerlo in vita è una cura reperibile solo in Australia, la donna si mette alla ricerca di un lavoro. A causa dell’età, però, trovare un impiego sembra un’impresa titanica. Quando tutto il possibile sembra essere stato fatto, Maggie si imbatte fortuitamente in un cartello affisso davanti ad un locale: “Cercasi Hostess”. Il proprietario (Miki Manojlovic), le spiega che in realtà si tratta di un “eufemismo” e considerata l’età attempata non è idonea per quel mestiere. Ma studiandole le mani le offre un altro “lavoretto” che potrebbe fruttarle moltissimi soldi. Presa dallo sconforto, la donna si vedrà disposta a fare qualsiasi cosa, pur di dare una speranza al suo amato nipote.

Citazioni

- Mikky (Miki Manojlovic) "Lo sai cosa fa un'hostess?" - Maggie (Marianne Faithfull) "Più o meno..." - Mikky "Che tipo di "più o meno"?"
- Mikky "Sai che vuol dire "eufemismo"? - Maggie "No" - Mikky "Neanche io, fino a quando non me l'ha spiegato il mio avvocato"
- Mikky "Hanno 5 o 6 minuti a disposizione, poi premi questo pulsante a destra se loro "non vengono"... vengo io"
- Maggie/Irina Palm "Eccomi qui, la "vedova delle seghe""
- Maggie "Leggono Irina e pensano a... una giovane, non ad una vecchia carampana"
- Maggie/Irina "I tennisti hanno il gomito da tennista, noi quello da seghista"
- Maggie "Io sono questo per te, un affare"
- Maggie "E come sei finito in tutto questo casino?" - Mikky "Odio essere povero"
- Maggie/Irina "Sono Irina Palm, LA MIGLIORE"

Carta d'identità

Titolo originale: Irina Palm
Titolo italiano: Irina Palm
Data di uscita (in Italia): 06 Dicembre 2007
Genere: Drammatico
Durata: 103'
Regia: Sam Garbarski
Cast: Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhan Hewlett, Corey Burke, Dorka Gryllus, Steve Kingett, Tim Plester
Da vedere: un film che diverte e fa riflettere con stile. Curioso.

Calma Apparente

PREMESSA IMPORTANTE: vedere un film è scegliere. Scegliere in che modo (e se) emozionarsi, annoiarsi, divertirsi. E’ vivere e viversi dentro. Sedersi in sala ed aspettare che le sensazioni arrivino da sole, non è però schierarsi. Non è prediligere un colore (il rosso, il nero, i verdi), una posizione (destra, sinistra, centro), un leader. E’ passione. E l’amore per qualcosa non ha logiche. Solo mente, occhi e cuore.

Non amo Nanni Moretti. Per nulla. Non mi piace come recita, come si pone, non apprezzo il modo in cui trasmette le sue emozioni. Sembra sempre voler anteporre il concetto di politicità a quello di umanità. Che tenti di strumentalizzare il cinema, per dire qualcosa di quasi completamente estraneo ad esso. Non lo stimo, né da uomo né da interprete. Ma…
Non accetto nemmeno la lentezza. Un film deve avere un filo dinamico, i suoi repentini cambi di scena, i dialoghi pungenti. Eppure…
“Caos Calmo” ha Nanni Moretti (attore, non regista) e non lo si può certo definire come film “in movimento”. Ma l’ho scelto e ne sono compiaciuta. Un film bellissimo.
La trama si snoda intorno al tema della perdita. Come affrontare la morte improvvisa di una persona vicina? Come fronteggiare il silenzio, che sembra essere l’unico in grado di restituire per davvero il dolore? Con quali parole, gesti, silenzi stare vicino alla propria figlia, trovatasi improvvisamente senza madre?
Un rifugio. Questo rappresenta la panchina di Pietro (Nanni Moretti) davanti alla scuola della piccola Claudia (Blu Di Martino), sua unica figlia. Non un oggetto. Non un appoggio soltanto fisico. Ma vissuto nella sua profondità, nella sua dimensione. Desiderare un riparo ma non come un allontanamento dalla realtà, ma il convivere con essa. Separarsi dalla routine, oramai parte integrante della vita tanto da venir metabolizzata senza emozioni, e avvicinarsi alla quotidianità degli altri. Passanti che con il trascorrere dei giorni diverranno lancette capaci di scandire il tempo e ridare a lui un senso. I loro sguardi, attraverseranno anche la nostra anima, non solo quella del protagonista. Il bambino down, la misteriosa ragazza (alla fine scopriremo che è Jolanda - Kasia Smutniak) con il cane, i genitori, gli insegnanti. Tutti così occupati a vivere le proprie quotidianità, presi dalla frenesia del tempo che corre, da avvertire quasi immediatamente la presenza di quell’uomo solo. Unico elemento immobile dinanzi a tanta foga.
E’ così che si sviluppa la bellezza della pellicola. Sconosciuti che diventano quotidianità. Gli sguardi distratti e malinconici di uno straordinario Nanni Moretti, che si fanno via via intensi ed autentici.
La personalità di Pietro, la conosciamo lentamente. Dapprima da uomo solo e successivamente attraverso i rapporti con la figlia, gli amici, i colleghi, che uno ad uno vengono a conoscere il suo nuovo mondo di panchine vuote e amici sconosciuti.
E allora ricordando un cast assortito ma accuratamente scelto, citiamo: un fragilissimo Silvio Orlando (è Samuele, il collega di lavoro di Pietro), una squilibrata Valeria Golino (è Marta, la cognata), passando per il divo Alessandro Gassman (Carlo, il fratello stilista), la naturalezza e l’ingenuità di Blu Di Martino (Claudia, la figlia), un’intrigante Isabella Ferrari (è Eleonora, pedina fondamentale seppur fortuita, nella vita di Pietro) e così via. Perle in fila indiana, unite da un filo sottilissimo e debole, a formare una collana di una bellezza che disorienta. Tutti bravissimi. Nessuno escluso.
Questa pellicola è fatta di immagini forti, non ha bisogno di dialoghi particolari o impegnativi, ma trova la giusta lealtà in momenti di largo respiro: il disperato pianto di Pietro (lacrime rumorose, che fanno male. Capaci di rendere umana una personalità così fredda –a mio avviso- come quella di Moretti. Un frangente di un’intensità ragguardevole), oppure il calore ricercato in un abbraccio, sebbene ve ne siano di molti (e dai significati differenti), non rischiano di affondare nell’eccesso. Appaiono sempre sinceri, spontanei e calorosi.
Un film che mi ha fatto riflettere sul concetto di sofferenza. Non l’avevo mai considerata come vero e proprio sentimento, piuttosto come una condizione. Invece, ho compreso che non solo coinvolge chi ci sta intorno, ma anche la nostra intima sfera emotiva. E sa essere trascinante anche più dell’amore. Il dolore è personale, ognuno lo vive e lo manifesta a suo modo.
Un film che a tratti ci appare stravagante, ma che invece non dà spazio alle coincidenze. L’elenco mentale del protagonista, per esempio. Un modo per distaccarsi dal mondo, di estraniarsi dalle sofferenze, una barriera di difesa apparentemente insormontabile, che ha inizio con una lista di “linee aeree” con cui Pietro ha volato, per poi considerare le “case abitate” nel corso degli anni e di nuovo arrendersi all’evidente sofferenza, catalogando “le abitudini che non conosceva” della moglie e che riscopre solo quando lei non c’è più. Come se dedicarsi a lei, più di quanto non lo facesse prima della sua morte, lo aiutasse a fare pace con la sua coscienza, il suo dolore, il suo egoismo.
Quando si perde una persona, ci si rende conto di quanto ha dato.
E’ un film vero, di sentimenti puri. Trasparenti, come l’amore che Fossati canta nei titoli di coda:

“Non vergognarsi della propria malinconia
è un compito penoso anzi uno strazio.
L'amore trasparente non so cosa sia
[ …]
Nemmeno un gesto nemmeno lasciamo andare
meglio di chi improvvisa a malincuore
meglio di chi improvvisa senza amare.
[ …]
ti ho dormito accanto e mi hai lasciato andare
sarà anche il gioco della vita ma che dolore”

SCENA HARD: a proposito di fotogrammi eloquenti, spezzo una lancia a favore della scena “piccante”, così discussa in ogni dove. Scommetto che se i due protagonisti fossero stati, che so (cito a caso) Brad Pitt e Angiolina Jolie, la scena avrebbe avuto un riscontro positivo universale. Non nego la titubanza iniziale, ma quando da scettica ne sono diventata spettatrice, non ho avuto altra scelta che emozionarmi: mi sono sentita coinvolta in modo completo. Non è, infatti, solo fisicità ma un coinvolgimento emotivo e profondo. Un unione di anime e sofferenze. Come scritto precedentemente, in questa pellicola nulla è lasciato al caso.

Trama

Pietro, si trova improvvisamente di fronte ad un grande dolore: quello della prematura scomparsa della moglie. Dovrà affrontare, non solo il dolore in comunione con la piccola figlia Claudia, parenti e amici, ma anche con sé stesso. Una panchina, di fronte alla scuola della figlia, diventerà il suo rifugio di pace, il suo luogo di lavoro e centro di nuovi incontri.

Citazioni

- (Marta) Valeria Golino "Una maga le ha detto che sarebbe morta senza un uomo, come è sempre stata"
- Pietro (Nanni Moretti) "Che significa perfetta?" - Claudia (Blu Di Martino) "Perfetta, in senso assoluto"
- Claudia "Sai cosa mi ha fatto più impressione in tutta la mia vita? Sapere che la nonna era anche tua mamma"
- Pietro "Carlo, io non sto soffrendo" - Carlo (Alessandro Gassman) "E allora perchè stai seduto qui?" - Pietro "Perchè ci sto bene"
- Pietro "Se Claudia non soffre, è perchè forse io non soffro abbastanza"

Carta d'identità

Titolo italiano: Caos calmo
Data di uscita (in Italia): 08 Febbraio 2008
Genere: Drammatico
Durata: 112'
Regia: Antonio Luigi Grimaldi
Cast: Nanni Moretti, Valeria Golino, Alessandro Gassman, Isabella Ferrari, Blu Di Martino, Silvio Orlando, Hippolyte Girardot, Charles Berling, Roberto Nobile, Kasia Smutniak, Blu Yoshimi
Da vedere: di fronte a tanta “amarezza”, almeno in sala, si sente il bisogno di un po’ di “miele”. Dolce.

Attraversando il confine...

… tornare indietro non si può. E’ il limite del nostro vivere. Quotidianamente facciamo fronte a scelte e quando queste sono troppo importanti o difficili (molto spesso, l’una la conseguenza dell’altra), ci sembra che decidere non sia comunque sufficiente: una volta intrapresa una strada, ci guardiamo indietro rendendoci conto che ci siamo incamminati verso quella sbagliata. Fa parte della natura, scegliere senza esserne mai veramente convinti. E’ insito nell’uomo vivere di rimorsi. Se avessimo una vita parallela, o una seconda chance, sarebbe tutto molto più semplice.
Ma probabilmente non sarebbe così eccitante, vivere.
“Delitto e castigo”. Se Dostoevskij me lo consente, attribuisco questo binomio inscindibile all’ultima fatica dell’intramontabile Allen. Dove “scegliere” diviene non solo vivere, ma anche morire.
Pellicola che, francamente, non aggiunge e nulla toglie alla lunga e sorprendente carriera dell'autore newyorkese. Un po’ fiacca, per la verità. L’impressione è che qualcosa effettivamente manca: è come avere un’insalata dall’aspetto gustosissimo, ma quando l’assaggiamo ci rendiamo immediatamente conto che un condimento non è stato aggiunto. O se c’è, non nella corretta dose.
Forse lo “chef” ci ha viziati così tanto (e così a lungo) che ci sentiamo appagati solo di fronte a nuove prelibatezze. “Match Point” (che nel 2005 aveva aperto questa trilogia londinese, incentrata sui delitti apparentemente senza macchia e punizioni ineluttabili) è stato perfetto. Un thriller elegante e “nuovo”, che dopo quarant’anni di leggendarie commedie arriva a sorprendere e coinvolgere qualunque spettatore. L’anno successivo è la volta di “Scoop” che, pur sempre mantenendo il filo conduttore della logica “noir”, sembra abbandonare stile e freschezza.
L’ultimo capitolo conferma che il ghiaccio, in superficie, si è fatto troppo sottile e rischia di incrinarsi. In superficie, perché i livelli sottostanti sono comunque solidi.
Che sia frutto della mente geniale e contorta di Woody Allen se ne hanno i sentori sin dai primi minuti. E’ questo che mi seduce: la capacità di mettersi in gioco ogni volta, ma pur sempre conservando stile e grazia. L’ironia, ecco forse è lei a non venir celebrata a dovere. Ma per rendere possibile questo manca anzitutto il Woody Allen interprete. Quell’aria beffarda e sagace, nascosta dietro alle grandi lenti, manca in ogni dove. Inoltre, la pellicola è difettosa di femminilità. Quella di Scarlett Johansson, nello specifico. Hayley Atwell non mi ha trasmesso granché. Mi è parsa impassibile e poco chiara. Un vero peccato, considerato con quanta minuziosità il regista ricerca la parte femminile. La sensualità della Johansson non lascia scampo. Quando c’è incanta, quando è assente se ne percepisce la mancanza.
A tal proposito: i due protagonisti, Ian (Ewan McGregor) e Terry (Colin Farrell), sono anche il punto cardine del film. La stabilità che manca nell’intorno, trova fissa dimora nei due avventati fratelli. I “Caino e Abele” postmoderni.
Splendido Farrell. Abituati a vederlo armeggiare e picchiare duro, trovarlo impacciato e nei guai ci è utile per rafforzare l’idea del personaggio. Non ci resta che impietosirci dinanzi a quell’espressione di “cane bastonato” a fronte corrugata che regge per tutto il perdurare del film.
McGregor - che si mostra certamente meno fragile e più “spaccone”, se non altro all’apparenza – ha un ruolo decisamente differente. Delle sue debolezze ne fa virtù, e dai suoi errori ne trae vantaggio anche quando non vi sono possibilità.
Entrambi inseguono sogni alla ricerca della vita perfetta e, attraverso di essi, finiranno per passarsi la palla della coscienza. In un gioco spesso lento e poco coinvolgente, ma pur sempre affascinante.
Sembra che ad Allen la situazione gli sia leggermente sfuggita di mano. Il nocciolo della questione sembra essere andato di traverso, con il susseguirsi degli ultimi film. Ma al Grande Maestro si offre sempre un’altra possibilità. Lui, che di arrendersi al tempo, non ne ha proprio intenzione.
Resta chiaro che il nemico più forte resta sempre quello che non si vince. Allen trionfa su tutti, il solo a poterlo battere sembra essere sé stesso.

Trama

Ian (Ewan McGregor) e Terry (Colin Farrell), sono due fratelli di famiglia operaia. Il primo aiuta il padre nel ristorante di famiglia, il secondo è meccanico in un officina. Entrambi coltivano il sogno di emergere da una vita ordinaria. Ian aspira ad aprire una catena di alberghi in California, Terry invece desidera saldare i debiti di gioco, smettere con whisky e pastiglie e gestire un negozio di articoli sportivi. Quando il ricco zio, torna a Londra da un viaggio in Cina, i due fratelli si accordano per chiedergli un prestito. Saranno disposti a tutto per questa scalata sociale. Anche uccidere.

Citazioni

- "Ho esaminato la situazione e l'unica soluzione possibile è eliminarlo"
- "Non li faccio certi sogni, che li faccio a fare?"

Carta d'identità

Titolo originale: Cassandra's Dream
Titolo italiano: Sogni e delitti
Data di uscita (in Italia): Venezia 2007 (Fuori concorso) - 01 Febbraio 2008
Genere: Drammatico, Crimine
Durata: 108'
Regia: Woody Allen
Cast: Ewan McGregor, Colin Farrell, Hayley Atwell, Tom Wilkinson, Sally Hawkins, Tamzin Outhwaite, Mark Umbers, Phil Davis, John Benfield
Da vedere: perchè Woody Allen è sempre interessante, anche se in questo caso risulta, per la maggior parte, un'opera incompleta. Tentennante.