In un mondo parallelo

Mi dicono che ho un cuore grande.
Probabilmente è così.
Ma questa "grandezza" non va mal interpretata.
Molto spesso tendiamo ad intrecciare "i fili" che collegano noi alla nostra vita senza distinguere dove e quando sono realmente necessari. Dunque un film, una canzone, un dipinto divengono meno belli di quanto in realtà sono, o viceversa. Tutto perchè quello che noi chiamiamo cuore, non è mai capace di filtrare a sufficienza, con il risultato che diventiamo semplicemente specchio delle nostre emozioni.

Necessitavo di fantasia, di sogni e di colori. Un grandeschermo può darmi tutto questo, senza limiti o limitazioni. E "La Bussola D'Oro" è il film perfetto.
Tratto dalla trilogia di Philip Pullman (“Queste oscure materie”), la pellicola ha sucitato in me un immediato ineteresse - pur non essendo fautrice del genere fantasy. Di primo acchito (non lo si può nascondere) spiccano due nomi eccellenti: Daniel Craig e Nicole Kidman. Due interpreti che amo particolarmente e che, ancora una volta, hanno fatto la differenza.
In secondo luogo questa pellicola, facilmente ed inevitabilmente paragonabile ai vari maghetti a quattr'occhi ed eventuali Hobbit (di cui non mi sono mai interessata- dovere che nemmeno quest'anno figura nella mia lunga lista di "cose da fare"), ha in realtà qualcosa di più: una forza psicologica e profonda. Ma non immediata.
Al contrario: trascorre qualche minuto prima di capire perchè un'elegante tigre cammina accanto a Daniel Craig (il primo personaggio ad invadere il grandeschermo) senza che lui se ne curi minimamente. Altro tempo per compiere uno sforzo mnemonico non indifferente tale da rendere (un poco) sistematici termini come Ingoiatori, Gyziani, Samoiedi, Magistero (fra le altre cose, ora che scrivo, non sono poi così sicura di aver dato a tutto un significato). Esordio cervellotico, insomma, ma non disperate.
Una volta entrati in questo mondo parallelo, l'affanno iniziale verrà ripagato in modo naturale: paesaggi fantastici, orsi alcolizzati ma dal cuore eroico, streghe romantiche, compagni di viaggio dallo spirito combattivo, nemici ambigui.
Naturalmente, come ogni pellicola che vanta di un cast importante ed infinito come questo (dove i titoli di coda possono equiparare la durata del film in sé), spiccano alcuni personaggi più di altri: Nicole Kidman su tutti. Nella sua perfetta femminilità (mai celata), inconfondibile grazia e maliziosa ambiguità: di continuo ci si chiede se amarla significa spalleggiare i buoni o i cattivi.
E poi c'è Daniel Craig (che tanto ho amato in "Casino Royale"), dedito Professore, zio di Lyra (la vera protagonista) che si dissolve stile "stella cometa" a pochi minuti dall'inizio, per poi riapparire a metà film in una classica scena alla James Bond tra i ghiacci (spero, nel secondo capitolo, di "gustarmi" di più la sua presenza comunque sempre impeccabile).
Avventura resa ancor più piacevole dall'esordiente Dakota Blue Richards (Lyra): carismatica, dinamica ed ingenua al punto giusto.
Un "errore" che mi sento di segnalarvi è quello del "tutto subito", se Chris Weitz non ci avesse riempito seduta stante di nomi, personaggi, luoghi e alberi genealogici non avremmo rimpianto Penna&Block Notes (o forse una Bussola).
Film che, comunque, ha ancora molto da dire (non aspettatevi una "fine finita", dunque): la pellicola è scesa nell'arena, attendiamo il prossimo incontro-probabilmente meno intricato.
Nel frattempo. posso cercare il mio Daimon. Quale animale può rappresentare la mia anima?

Trama

Eviterò di perdermi in congetture dalle quali non riuscirei ad uscire. Trama breve e chiara. La semplicità è immediatezza ed io voglio solo proporvi un quadro generale.
Lyra (Dakota Blue Richards) è orfana e vive nel Jordan Colleg, sotto l'ala protettiva dello zio (Lord Asriel-Daniel Craig). Quando Marisa Coulter (Nicole Kidman) la chiama a sé come aiutante, il Preside della scuola le affida una Bussola D'Oro, che ha il potere di svelare ogni verità.
Questo prezioso oggetto la aiuterà a ritrovare il suo amico Roger (il dolcissimo Ben Walker), rapito dagli "Ingoiatori".
Proprio attraverso questo meraviglioso viaggio, la dodicenne Lyra, si troverà di fronte a personaggi fantastici: dagli orsi corazzati, alla strega Serafina Pekkala (Eva Green), agli amici "Gyziani".
Il coraggio e la forza di Lyra, la spingeranno oltre: dopo aver ritrovato Roger, infatti, partirà per una nuova missione, quella di salvare l'amato Zio Asriel.
Ma questa è un'altra storia. Dovremo aspettare.

Citazioni

- Daimon di Lyra "Lo sai che se ti becchi uno schiaffo mi faccio male anch'io?!"
- Lyra (Dakota Blue Richards) osserva la Bussola d'Oro "A cosa serve?" - Preside (Jack Shepherd) "Dice la verità"
- "Dove andiamo?" - "Dovunque è meglio di qui"
- Orso Lorek Byrnison a Lyra "Ti seguirò nella tua campagna fino a che io non sarò morto o tu non avrai vinto"
- Lyra "Dobbiamo mettere tutto apposto, che solo ci provino a fermerci"

Carta d'identità

Titolo originale: The Golden Compass
Titolo italiano: La bussola d'oro
Data di uscita (in Italia): 14 Dicembre 2007
Genere: Avventura, Thriller, Drammatico
Durata: 114'
Regia: Chris Weitz
Da vedere: per poter sognare un po'.

... sane risate...

E a proposito di "personaggi dell'anno"...
Edna Mode- da "Gli incredibili" (2004) - (alias Amanda Lear), nonostante i suoi quattro anni di vita (alias sessantuno anni!), resta pur sempre il mio personaggio cartoon preferito.
Ogni volta che la guardo, la trovo sempre più UNICA! Quanto mi fa ridere!

"Non guardo mai indietro tesoro,
mi distrae dal presente" -Edna Mode-

Quanta saggezza in cotanta bellezza!

Ne approfitto per augurarvi - in ritardo - Buon Anno... con la speranza che abbiate voglia di "accompagnarmi" ancora con la stessa fiducia...

Demotivata inquietudine

Non mi sono mai sentita così spaesata.
Perplessa. “Agonizzante”. Alla ricerca di un appiglio a cui aggrapparmi (poiché, essendo scivolata sul fondo della poltroncina, nemmeno il bracciolo era sufficiente a riportarmi a galla), un barlume, un’interpretazione. Nulla.
Ho cercato (invano) di scavare nell’intimo più profondo, frugare sensazioni e trovare un briciolo di commozione, di brividi. Di nuovo, vuoto.
Palma D’oro a Cannes. Vorrei potermelo spiegare.
Compio l’ennesimo (ed ultimo) tentativo di analisi cercando di filtrare tutto ciò che concerne l’aspetto emotivo, evitando di “inquinare” il giudizio tecnico. La trama si muove lentamente, attraverso riprese “in vivo”, rendendoci ancor più partecipi agli eventi progressivamente drammatici di cui siamo spettatori (e “vittime”). Una ripresa ferma e ordinata (ma pur sempre casereccia) si alterna a quella dinamica e confusionale negli istanti di agonia della protagonista Otilla (concentrati, dunque, nei minuti finali della pellicola). Pertanto, ci troviamo ripetutamente di fronte a scene senza logica: come nel caso della corsa disperata di Otilla dopo l’avvenuto aborto dell’amica, il suo respiro affannoso, l’assenza della colonna sonora (una privazione intollerabile, che rende ancor più asettica l’atmosfera ricreata) ed il buio (spesso insistente, sufficiente a renderlo assurdo) trasmettono sì angoscia (questo credo sia l’obiettivo principale del regista), ma anche noncuranza nei riguardi dello spettatore. Un esempio calzante è quello nel quale Otilla si ritrova a casa del fidanzato Adi, appena dopo l’esperienza traumatica dell’aborto illegale dell’amica (e non solo). Un piano sequenza alquanto inutile: lo “sguardo” fisso della telecamera sulla tavolata intenta a festeggiare il compleanno della madre di Adi, sei persone irrilevanti (al fine della storia in sé), di cui non conosciamo nemmeno il nome, si prendono una fetta di cinque minuti abbondanti rendendo la visione ancora più macchinosa, il tutto per intensificare (immagino) l’inquietudine della giovane Otilla. Cinque insignificanti minuti che diventano “pesanti” da digerire. Ne bastava soltanto uno.
Questo è solo un esempio, la sensazione di disagio davanti all’immobilità scenica è in realtà “compagna” di poltrona per la maggior parte del tempo. Mi sentivo irrequieta davanti a tale “spreco”.
Una trama che poteva essere articolata in modo più coinvolgente, senza dubbio.
La lentezza nasce dal bisogno di far crescere, nello spettatore, quel senso di inquietudine. Caratteristica mal gestita, considerata la bravura di Anamaria Marinca nei panni di Otilla; il film, infatti, ruota intorno al suo carattere, dapprima forte ed incoraggiante, in seguito sconvolto e fragile: la naturalezza con la quale compie questa metamorfosi vale la permanenza (più volte messa in discussione) in sala.
Infine, come in qualunque scelta o rinuncia, non si possono emarginare i sentimenti. Una trama che aveva il sapore amaro ancor prima di entrare in sala e che lo conserva (ma per altre ragioni) quando si lascia lo schermo alle spalle. Il feto (poiché di vita umana si tratta), adagiato sul freddo pavimento di un bagno e poi abbandonato al buio di uno scarico rifiuti (ho ancora nelle orecchie il suono provocato dal fagottino gettato nello scarico, un vero pugno allo stomaco), diventa protagonista assoluto dei pensieri posteriori alla visione. Non mi capacito della necessità di MOSTRARE il corpicino privo di vita: ha soltanto la pretesa di lasciarci un’immagine davvero sconvolgente (da togliere il fiato) in un insieme di altre prive di senso.

Trama

Romania. Anni ’80. In un paese dove l’aborto è considerato un reato, ci troviamo coinvolti nel caso di Gabjta una giovane studentessa che, con l’aiuto dell’amica Otilla, decide di abortire illegalmente. Dopo aver affittato una stanza di un albergo e contattato un medico (che, però, rischia l’arresto), Gabjta si sottopone all’intervento. Ogni cosa, naturalmente, ha il suo prezzo. E in questo caso non si tratta di denaro.
Un’esperienza che, nonostante riguardi direttamente Gabjta, sconvolgerà non poco Otilla. La vicenda, infatti, la vivremo attraverso i suoi occhi dapprima apparentemente “freddi” e poi, progressivamente tristi, mostrandoci così il suo lato di giovane donna, fragile e sola.

Citazioni

- Otilla (Anamaria Marinca) osserva il quadro appeso alla parete al di sopra del letto, mentre l'amica Gabjta si prepara all'intervento "Bella questa natura morta"

- Otilla, dopo essersi liberata del corpicino, torna all'albergo e trova Gabjita al ristorante intenta a mangiare un antipasto di cervello "Avevo fame", si giustifica

Carta d'identità

Titolo originale: 4 luni, 3 saptamini si 2 zile

Titolo italiano: 4 mesi, 3 settimane e 2 giorni

Data di uscita (in Italia): Cannes 2007 - 24 Agosto 2007

Genere: Drammatico

Durata: 113'

Regia: Cristian Mungiu

Da vedere: opinioni differenti possono aiutarmi a capire cosa davvero questo film vuole trasmettere. Io, probabilmente, non sono riuscita ad apprezzarlo sino in fondo. Aiutatemi. Indefinibile e senza pretese.

Lezioni di… cinema italiano

Ci sono giorni, come questi, nei quali una parte di me (la meno razionale e la più istintiva) è coinvolta in un’atra dimensione, sospesa tra la felicità e la prudenza. I giorni sono passaggi, ed in questo passaggio vivono sensazioni diverse. Nella speranza che questo non mi porti ad avere idee confuse, vi chiedo anticipatamente perdono se non dovessi essere all’altezza delle vostre aspettative. Inoltre desidero esprimere la mia immensa gratitudine per le persone che mi hanno fatto compagnia durante la visione, il loro incoraggiamento a continuare a scrivere è qualcosa di prezioso, al quale non voglio rinunciare mai, come alla loro presenza.
A loro è dedicato questo post.

Quantificando le lance spezzate nell’ultimo mese, a favore del cinema italiano, mi sono preparata la legna per l’inverno. Ma se i risultati continuano ad essere così soddisfacenti, mi sta bene racimolarne anche per gli anni venturi.
Con la garanzia non solo di risparmiare sulla bolletta, ma anche di sentirmi così bene all’uscita dalla sala.
Premunita di medie attese (tanto per non rimanerne delusa), sono andata incontro alla commedia italiana. Una sorta di pensiero (che recitava più o meno: “Prima o poi diventerà banale, me lo sento me lo sento”) mi ha attanagliata per tutto il perdurare della pellicola, senza però interagire in maniera insistente con il gustoso piacere di essere spettatrice di “Lezioni di cioccolato”.
I suggerimenti per essere considerato “non necessariamente imperdibile” ci sono, eccome: Luca Argentero, su tutti. Come può un “prodotto da reality show” divenire attore?! Sapersi esprimere correttamente? Meritare di “soggiornare” sul grandeschermo? Effettivamente, tutti i grandi sono stati “piccoli” interpreti o comunque da qualche parte avranno pur dovuto emergere. Ora, da qui a considerarlo “eccelso” ne deve passare di alta marea sotto i ponti, ma Argentero ha mostrato buone qualità: la modestia, per esempio. Ha saputo fondersi perfettamente con il suo personaggio, senza eccedere, ma recitando con naturalezza ed intelligenza.
Inoltre, da una commedia si pretende la spensieratezza, ma con logica. Molto spesso, invece, ci si trova davanti a scene mediamente divertenti ma inserite casualmente in un contesto forzatamente sensato.
In questo caso, invece, non si ha davanti semplicemente una pellicola "giocosa" ma anche una trama ben articolata in equivoci azzeccati e personaggi eloquenti, che la trasformano in una piacevole sorpresa.
Come il personaggio di Kamal (Hassani Shapi), l'operaio egiziano: splendido nei suoi sguardi ironici, nel suo "Gnam Gnam", nel suo parlare italiano a stento, nell'innata simpatia e nelle sue umili (ma forti) tradizioni.
Il rapporto (inizialmente "obbligato) tra i due co-protagonisti (Kamal, appunto, ed il suo datore di lavoro - Luca Argentero) ci fa sorridere , ci intenerisce ed infine ci fa gioire.
Insomma, un film che non impegna (seppur "sfiora" il delicato ed attuale problema immigrazione) ma che lascia una certa tenerezza nel cuore e che ci fa vivere un "piccolo momento di estasi" proprio come il perfetto (quasi scontato ammetterlo) Neri Marcorè (nei panni del Maestro) pretende dal suo cioccolato.
E se, al termine della visione, verrà voglia di assaporare un cioccolatino ripieno di nocciole umbre e datteri egiziani, significa che il film è stato gratificante... dove andare a prenderlo, questo non mi riguarda. E' il potere immenso del cinema.

Trama

Kamal (Hassani Shapi), è un operaio egiziano impiegato (in nero) nella ditta di Mattia (Luca Argentero), un giovane imprenditore edile. Mentre si trova impegnato in lavori di manutenzione, Kamal cade da un tetto privo di ponteggi (in perfetto stile "più risparmio, più guadagno") e si ritrova ingessato dalla vita in su. Impossibilitato a muovere le braccia, dunque, non può partecipare al corso al quale si era iscritto, quello di cioccolataio: se non che, aggrappandosi all'unica speranza, inizia a ricattare il suo datore di lavoro (Mattia) costretto vesire i panni dello stesso "Kamal", per evitare una denuncia. In una pellicola dove non mancano intrecci amorosi, inconsuete amicizie e scene esilaranti, diventa facile trovare il sorriso.

Citazioni

- Mattia (Luca Argentero) "Dimmi tu se uno si deve sentire un criminale perchè vuole rimanere sul mercato!"
- Maestro cioccolataio (Neri Marcorè) "Qui, si fanno piccoli momenti di estasi"
- "Insegnare è il miglior modo per imparare"
- Mattia nei panni di "Kamal" "Giuro su tutto quel che ho di più caro al mondo... piramidi! Piramidi e... anche Sfinge!"
- Maestro cioccolataio "Innovare, significa fare qualcosa che duri nel tempo"
- Mattia a Cecilia (una dolce e un tantino agitata Violante Placido) "Tu sei condannata agli STR... ed io sono il migliore"

Carta d'identità

Titolo italiano: Lezioni di cioccolato
Data di uscita (in Italia): 23 Novembre 2007
Genere: Commedia
Durata: 99'
Regia: Claudio Cupellini
Da vedere: per provare quella leggerezza nel cuore, che tanto ci fa amare le commedie (quelle buone, ovviamente).

L’oblio dell’umiltà

E’ passata una notte, una giornata di studio, di chiacchiere e di caffè, eppure l’odore sulla pelle non è ancora scivolato via. Questa è la vera prova da superare per una pellicola, quella di attraversare il tempo.
E “Giorni e Nuvole” mi è rimasta addosso, continua a scuotermi tutt’ora, scavalca il mio quotidiano attraverso lampi di fotogrammi che mi riportano alla mente musica, parole e sguardi.
Esatto il potere del “fermo immagine”, quello di un (splendido) Antonio Albanese, che dopo un litigio con la figlia (l’ennesimo, per la verità), si rinchiude nella doccia, facendosi piccolo piccolo, nudo davanti all’indifeso (ed indiscusso) desiderio di essere un Padre e non un “fallito”, con acqua che scorre come nel tentativo di scrollarsi di dosso ogni sopruso arrivato a sorprendere senza preavviso né scelta. Immagine che mi ha preso l’anima e che ha accartocciato la mia felicità in sensazioni effimere, è vero, ma che tornano a galla, “arroganti”, ogni qualvolta torno a pensarle.
Poiché il nuovo film di Silvio Soldini non ci racconta (quasi) nulla di nuovo, molto spesso diventa prevedibile, altrettanto frequentemente assomiglia a mille altri: ma vive di immagini, forti e durature.
Una Genova ingrigita, ma che non perde il suo splendore, di lei viviamo l’odore del mare e la brezza sulla faccia.
Una Margherita Buy sempre magistrale (vorrei anche vedere, piangere è diventato un gesto naturale quanto mangiare – bere – dormire, impossibile non essere perfetta!). Ci piace il suo carisma, il suo essere donna e, di conseguenza, il coraggio di affrontare la (disperata) realtà dei fatti senza mezzi termini.
E poi c’è lui (come preannunciato pocanzi) Antonio Albanese. Mi domando se, e quanto, la pellicola sarebbe stata in grado di emozionarmi allo stesso modo, se al posto suo ci fosse stato qualcun altro. Inutile chiederselo. Lì c’era lui. Nei suoi occhi tristi, nel suo stile semplice, nella sua recitazione naturale. E’ un comico capace di commuovere. E’ un interprete capace di far ridere.
Intorno a tanta solidità creata dal regista ci sono i personaggi di contorno, come quello di Alice (la figlia dei due protagonisti) interpretata da Alba Rohrwacher, che dona continuità alla recitazione genuina che caratterizza tutto il film, lei come Giuseppe Battiston (nei panni di Vito, ex operaio di Michele) tanto per citarne un secondo.
Insomma pellicola che immobilizza sulla poltrona, dai titoli di testa a quelli di coda, accompagnati dal suono stanco e triste di una chitarra (“ombra”, per altro, di ogni passaggio malinconico del film), che lascia nelle orecchie e nel cuore il “frastuono” del silenzio, che fa male ad ogni pianto e in ogni parola non detta.
E ci fa tremare il cuore nella scena finale, quando Elsa e Michele si ritrovano uno accanto all’altro, come la vita li ha voluti sin dal primo momento, ad osservare supini, sul freddo pavimento di marmo, “il” dipinto.
Ancora fermo immagine.
Ancora emozioni.
I giorni sono passaggi: a volte ci portano ad avere un cielo azzurro, senza ombre né paure, solo con la forza dei colori. Altre volte, invece, li viviamo con un velo di oscurità che opprime ogni sfumatura: proprio come fanno le nuvole.
Questo film è speciale, perché racconta la verità con un’anima semplice. Grazie a chi me lo ha consigliato. Questa dedica è anche per lui.

Trama

Elsa (Margherita Buy) e Michele (Antonio Albanese): una famiglia felice, una figlia ventenne, una vita benestante e comune. Improvvisamente, proprio quando sembra che ogni sforzo venga giustamente ripagato (una laurea in storia dell'arte, tanto attesa e meritata), Elsa viene a scoprire dal marito che è stato licenziato dalla società che egli stesso aveva creato anni prima, insieme al socio (e amico) Salviati (Paolo Sassanelli). Tutto quello che prima dava loro la forza di continuare verrà a mancare, ogni giorno di più, compromettendo anche gli indissolubili rapporti tra loro.
In una bellissima Genova, verremo a scoprire una realtà che, purtroppo, coinvolge oramai moltissime famiglie. Non stiamo solo a guardare. Ma viviamola.

Citazioni

- Michele (Antonio Albanese), dopo aver animatamente discusso con la figlia che si ritiene "calmissima", esclama "Se non eri "tranquillissima" cosa facevi, lanciavi una bomba?!"
- Alice (Alba Rohrwacher) "Potevi almeno ringraziarlo!" - riferendosi a Riki (Fabio Troiano), il suo ragazzo - "L'UMTS che ti ha regalato costa molto!" - Elsa (Margherita Buy) "CHEEE? E poi cosa si fa? Si ringrazia in base al prezzo del regalo?" - Michele "Non l'ha comprato... li vende!"
- Elsa "Voglio che non facciamo cose che non ci possiamo permettere"
- Elsa racconta a Michele della mattina nel quale le ha dato la notizia del licenziamento "Quando ho visto la tua faccia ho pensato "Ci risiamo, c'è un'altra..." - Michele "Elsa... sono passati sei anni..." - Elsa "Ebbè... me la ricordo bene la tua faccia, quella mattina era identica e... sai, forse avrei preferito"
- Michele descrive ad Elsa il suo ultimo colloquio "Mi ha chiesto "Quanto ritiene importante la fetta da dedicare al lavoro?"" - Elsa "E tu?" - Michele "Dipende dalla torta" - Elsa "MA SEI SCEMO?!"
- Scena finale, Elsa è sdraiata a terra, Michele le si avvicina e le stringe la mano, Elsa "Sei arrivato nel momento in cui volevo che tu arrivassi. Sei tu, vero?" - Michele "Sì Elsa, purtroppo sono io" - Elsa "Anche io"

Carta d'identità

Titolo italiano: Giorni e nuvole
Data di uscita (in Italia): Roma 2007 - 26 Ottobre 2007
Genere: Drammatico
Durata: 116'
Regia: Silvio Soldini
Da vedere: per comprendere cosa realmente sta accadendo alla nostra società (e a noi) basta guardare un qualunque telegiornale. In questa pellicola c'è molto di più.

Inoltre, mi fa pensare (e pentire) a quel giorno in Corso Como a Milano, quando incontrai Antonio Albanese all'entrata di un elegante negozio... restai immobile, senza dire nulla... ora avrei da dirgli molte cose... "Grazie", per esempio.

E' una questione di look

Forse sbagliamo approccio. Ci poniamo al cinema nostrano con un malessere inevitabile e premeditato, come se non avesse più nulla da raccontarci o come se, quel qualcosa di nuovo, fosse (già) un tentativo mal riuscito. Non nascondo una certa perplessità iniziale: leggendo la trama di “Come tu mi vuoi” mi sono chiesta se entrare in sala non sarebbe stato altro che vivere di dejà vu. Ma c’ho provato.
In ogni recensione cerco di sovrastare le barriere della reticenza, soprattutto per quel che riguarda il delicato mondo del cinema italiano (spazio sconfinato che tento -e desidero- tenere a cuore).
Non nego tutt’ora che nel recensire questa pellicola non mi ponga un certo freno, cadendo così nell’ovvietà del pregiudizio, ma questo film insegna. Tiratemi delle palle di fuoco, ma non ho voglia di mentire per favorire la mia dignità di “pseudo-critica –cinematografica-metafisicamente-seria ed impegnata”. Questa pellicola è “leggera”, è “italiana”, è “giovane” e “raccontata” ma ha voglia di dirvi qualcosa.
I miei elogi non sono dettati dal desiderio di infondere continuamente fiducia ai produttori italiani, dalla profonda stima che nutro per un sempre più capace Nicolas Vaporidis, o perché mi fanno tenerezza gli “emarginati” (intendiamoci, definizione data pensando ai vari ed eventuali divi di Hollywood); sono piuttosto il risultato di un concatenamento di sensazioni che vanno dal dubbio amletico iniziale (poiché anche io, come voi, ho ben pensato “La solita storia che ci racconta di come un "mostro" intrappolato in un corpo femminile possa conquistare il più bello del reame”) passando per lo stupore (a fine primo tempo mi sono sforzata di trovare un pretesto per fingermi delusa, ma non ci sono riuscita) ed infine arrivando al mio (timido) giudizio.
Come se, fra molte note armonizzate, la mia suonasse un poco distorta. Ma che c’è di male?
Il timore di apparire ai vostri occhi (di lettori) un po’ meno intenditrice di quello che cerco di trasmettervi ogni giorno?! Ma che senso ha battere in ritirata ed alzare la paletta del “cinque” o del “sei” stiracchiato. Se così facessi, che cosa mi ha insegnato questo film?
La leggerezza è scandita dalla “non presunzione” di impegnare lo spettatore in suggestivi dialoghi alla Salvadores, intricati e melodrammatici, ma piuttosto evidenziare una società sempre più materialista e categorica senza fare troppo rumore: con briciole di ironia e soprattutto facendo fede all’ormai indiscutibile talento di Cristiana Capotondi. Incontrastata “prezzemolina” (alla Johansson) del cinema di casa. Bravissima e spontanea nell’interpretare una giovane studentessa di scienze della comunicazione, il cui interesse verte sulle qualità intellettuali trascurando non poco quelle alla superficie. Ma ben conosciamo che per sopravvivere “al branco” spietato e corrotto che è la società, non importa quale sia il tuo QI ma piuttosto quel “lato B” a cui tutti i grandi uomini sono affezionati. Una Capotondi (evitando inutili polemiche, torno a fare il “mio mestiere”) che in un fazzoletto di un paio d’ore subisce una metamorfosi fisica e psicologica: dalla Giada timida ed impacciata “quattr’occhi” (con quanta spontaneità restava inebetita davanti alla bellezza delle amiche incipriate di Riccardo, sembrava distrutta da un complesso di inferiorità vero e proprio!) a quella bella e sensuale che tutti conoscono.
Non sto insinuando che “Come tu mi vuoi” è un capolavoro, ma è soltanto l’altra faccia del cinema, quella più timida che cerca di trasmetterci qualunque emozione senza alzare troppo la voce. Io ho semplicemente avuto voglia di ascoltarla.
E’ che a volte bocciamo senza pensarci troppo. Bisogna dare un’opportunità a chiunque per poi avere il diritto di giudicare.

Trama

Due vite. Obiettivi differenti. Ritmi diversi. Ma con le stesse paure. Giada è una studentessa modello di scienze delle comunicazioni, ma che con il comunicare ha ben poco a che fare. Emarginata dalla società in quanto “piuttosto sgraziata”, il suo obiettivo è quello di apparire al mondo per ciò che è “dentro”. Riccardo, anche lui studente della stessa facoltà, è di famiglia benestante e ciò a cui aspira è di “apparire”, senza rinunciare mai a donne, discoteche e fascino.
Due vite apparentemente incompatibili, che si ritroveranno improvvisamente complici ed indissolubili.

Citazioni

- Giada (Cristiana Capotondi) "Come mai le donne non dicono niente?" - Sara (Elisa Di Eusanio- bravissima, davvero) "Forse non gli piace farsi mercificare così"
- Giada "E' il terzo ripasso e non so ancora nulla" - Riccardo (Nicolas Vaporidis) "Ammazza che vita di m...a!"
- Riccardo riferendosi a Giada "Vaff...o sto ragno al limone!"
- Giada "Cosa c'è che non va? E'solo un maglione!" - Sara "Ti squalifichi da sola!" - Giada "Me l'ha regalato mia nonna!" - Sara "E se vede!"
- Giada suona il campanello a casa di Riccardo, Loris (Niccolò Senni) apre la porta "Buongiorno sorella, abbiamo un'enciclopedia che ci fa anche da aspirapolvere e da testimone di Geova!"
- Riccardo "Non ti piace guardarci?" - Giada "Preferisco esserci..."
- Riccardo toglie gli occhiali a Giada "Sei più bella così, perchè li porti?" - Giada (in tono sarcastico) "Perchè non ci vedo?!"
- Sara "Sei tu che con ostinazione difendi il tuo look!" - Giada "Solo a sentire la parola look mi fa sentire peggio" - Sara "Mmm... difficile"
- Hermes (Marco Foschi) a Giada "Che fai, ti vergogni? Non l'hai fatto tutta la vita perchè lo fai adesso?"
- Fiamma (Giulia Steigerwalt) osservando Giada ballare "Ti muovi come un orsetto epilettico"
- Fiamma "La tua cultura non ha ritmo"
- Giada "Non c'è nulla di intelligente ad essere felici"

Carta d'identità

Titolo italiano: Come tu mi vuoi
Data di uscita (in Italia): 09 Novembre 2007
Genere: Commedia
Durata: 107'
Regia: Volfango De Biasi
Da vedere: non serve questa visione per comprendere in che società materialista viviamo, ma è utile per ricordarcelo. Perchè fa bene al "nostro" cinema sapere che ci sono interpreti giovani e promettenti.

Lampi di genio (capitolo 4)

Mentre ancora cerco di arrovellarmi per trovare una spiegazione (quanto meno prossima al plausibile) della scelta di trasmettere una puntata inedita ed una di "vecchio stampo" (ibrido venuto maluccio dato che non avevano un nesso, nè logico nè temporale)- con l'etichetta "Prima Visione" tra le altre cose- vi lascio "orme" di pura (e instancabile) auto-ironia "british". A presto!

PuntatA andata in onda il 14/11/2007
- Wilson (Robert Sean Leonard) è impegnato in un'operazione chirurgica, quando nel monitor appare House (Hugh Laurie) "Aiutooo! Sono intrappolato nel monitor!"
- La discussione descritta poco fa volge al termine con uno scocciato Wilson che si rivolge ad House lamentandosi di averlo interrotto, House "Ti sei voltato verso il monitor? Sai, non ti posso vedere"
- House ad una classe di studenti in visita nell'ospedale "Chi mi dice perchè il cuore si è fermato avrà una "a" nel corso della Dottoressa Cuddy"
- Il marito della paziente (visibilmente scosso e giustificatamente trasandato) entra nel suo ufficio "Dotto House?" - House "Pulisci dopo!" - Marito della paziente "Non sono un inserviente" - Marito della paziente "Voglio sapere dove la portate!" - House "l'avete portata", passato prossimo. Una forma verbale poco interessante, come questa conversazione"
- House al medico che sta operando la sua paziente "Fammi vedere il cuore" - Medico "Perchè?!" - House "Sai, ho perso il portafoglio"
- House assiste all'abbraccio fra Cameron (Jennifer Morrison) e Foreman (Omar Epps), "A me, niente?!"
- La Cuddy (Lisa Edelstein) entra nello studio di House "Come va?" - House dopo averla osservata da capo a piedi "(sospiro) Le tue gambe illuminate dalle luci di sicurezza sono fantastiche" - Cuddy "Grazie"
- La paziente si risveglia, dopo che i medici avevano dichiarato il decesso "E' il Paradiso?" - House "No, è il New Jersey"
- House "Come mai è sempre merito di Dio quando succede qualcosa di bello?"
- House "Forse sappiamo qual è il problema" - Marito della paziente (cubano) "Ormai "era"" - House "EHI. E' la mia lingua madre, non la tua" - Paziente "Ma io..." - House "Oggi è Lunedì. Sei morta per un giorno. Se la cosa si ripete puo' diventare seria. Devo fare un'altra angiografia" - Marito della paziente "Non è quella che ha fermato il cuore?" - House "No, è stato Dio. E' onnipotente sai!" - Paziente "Dio ha vegliato su di noi. Nell'oceano..." - House "Chi vi ha salvato non aveva le ali, aveva un elicottero" - Paziente, indicando il marito "Ma lui ha pregato..." - House "Sai quanti bambini pregano per poter volare! O quanti preti pregano di... bè, loro ci riescono"
- House risolve la patologia della paziente, "Un piccolo intervento e si sentirà meglio" - Paziente "Grazie a Dio" - House "... non costringermi a schiaffeggiarti!"
- Mettendo da parte l'orgoglio, House cerca di convincere Foreman a restare. Quest'ultimo, nonostante tutto, sembra sicuro della scelta di lasciare l'ospedale. Wilson (Robert Sean Leonard) assiste alla scena "Bel tentativo" - House "I bei tentativi sono inutili"
- Cameron - l'unica collega rimasta nel team - porge ad House una lettera di dimissioni, House "Spero siano foto di nudi"
- Wilson "Non rispondi più al telefono" - House "Ormai sono famoso, i giornalisti mi perseguitano" - Wilson "E' la Cuddy" - House "Lo so, per questo non ho risposto!"
- Wilson "Cambiare non è il tuo forte" - House "Non è più così, ORA SONO CAMBIATO"
- House "E tu occupati del marito" - Chase (Jesse Spencer) "Perchè? Non lamenta nessun dolore!" - House "Calcolo elementare, prendi i sintomi di lei, sottrai quelli marittimi di lui, restano i sintomi originali della moglie"
- Cuddy "Oltre che per curiosità, hai qualche altra ragione per tenerla sotto by pass?" - House "Il marito della paziente la preferisce non morta"
- Durante l'intervento, Cameron "La sua pressione è in aumento" - House "Anche la mia, certo io combatto per avere una certa dignità"
- Wilson "Ho sentito che hai soddisfatto un altro cliente" - House "Ah, ancora un altro e ho vinto un set di coltelli"