L' "Armata" italiana

Chi ama il cinema, lo vive.
E vivendolo, ci permette di respirare le sue gioie e i suoi dolori, di abbandonarci ai suoi colori, alle sue note e all’armonia che elargisce quando, a luci spente, ci si dimentica di essere uomini. Lo si continua ad amare anche quando le luci si riaccendono e ci sorprendono nelle nostre fragilità più intime.
Chi ama il cinema, soffre con lui.
Con il buio, il grandeschermo diventa non solo uno specchio di emozioni, ma anche un occhio che rivela la vergognosa desolazione di poltrone vuote, occhi spenti e sguardi persi nel vuoto. Provo rabbia, amarezza e… impotenza. Inettitudine dettata dall’illusione di non valere che un granello di sabbia sparso nella sabbia dell’universo.
Ma non è così. Io, come migliaia di persone là fuori, vorrei ricordare a noi stessi che prima di Internet, della pirateria e dell’esclusiva di entrare in possesso di un film ancor prima che questo esca nelle sale, c’era un mondo diverso. Una realtà che sapeva celebrare la genuinità, la lealtà e… il cinema di Totò, Massimo Troisi e Vittorio De Sica.
Perché? Che cos’è cambiato da allora?
Perché un film come “Cemento Armato”, per emergere dalla “spazzatura”, necessita della volenterosa (e innocente) “campagna” di Giorgio Faletti (uno dei protagonisti), che irrompe in qualsiasi studio televisivo del pianeta (manca solo di scriverlo sulla luna) per “pregare” il pubblico di entrare in sala e provare a dare fiducia al cinema italiano?!
Perché George Clooney, Angelina Jolie e Robert De Niro trasformano in oro ogni pellicola (non necessariamente strepitosa) che toccano e Nicolas Vaporidis, Giorgio Faletti e Carolina Crescentini entrano a fatica nelle sale italiane! Perché amiamo così tanto spaghetti e mandolino ma non Marco Martani (il regista del film)?! Muccino, Bellucci, Benigni, solo chi ce l’ha fatta. Solo chi ha portato la pizza a Hollywood, merita un posto in platea.
Al posto di trionfare, dopo essere entrati in possesso di una copia del nuovo film di “Harry Potter” prima che questo sbanchi il botteghino nelle sale italiane, frughiamo nella nostra coscienza e smettiamola di imbambolarci davanti ai “download”, sediamoci su quelle poltrone rosse e proviamo ad amare il cinema italiano.

Mi sono permessa una “ramanzina” a me stessa e a chi, come me, non smette di diffidare del “nostro” cinema.
Dopo “Cemento Armato”, però, qualcosa dentro di me si è smosso e ha aperto una voragine di sensi di colpa. Perché questa pellicola non assomiglia ai mille altri amori strappalacrime, alle infinite delusioni familiari, ai fragili rapporti umani, alle finte storie di violenza raccontateci dal cinema (e non solo) italiano. Tutt’altro. Se Faletti avesse la faccia di Jack Nicholson, Vaporidis quella di Shia LaBeouf e Crescentini quello di Scarlett Johansson (che mi perdoni, la apprezzo molto) probabilmente si facevano già i pronostici su chi avrebbe avuto la candidatura al premio Oscar.
“Cemento Armato” le sue fragilità le ha, per questo non si possono considerare parallelismi con le trame americane, ma acquista il suo fascino proprio per l’impegno di portare a termine un film dai sapori delicati e il desiderio di stravolgere i canoni della maggior parte delle pellicole nostrane. E’ proprio la sua “gracilità” a renderlo straordinario.
Tutto, in questa pellicola, sorprende.
La metamorfosi di Nicolas Vaporidis (non nascondo la mia stima- per motivi diversi e personali- per questo giovane attore. La sua espressività coinvolge sempre. Sia che si tratti di estrema felicità che di profondo dolore, recita ogni volta con una ammaliante sicurezza, come se, i suoi 26 anni, li avessi passati tutti a recitare), da studente liceale a strafottente gangster romano; dal personaggio femminile di Carolina Crescentini. Le sue lacrime, nella scena dello stupro, toccano l’animo più profondo, mi hanno fatto sentire ancor più donna (mi rivolgo al pubblico femminile) e come tale, esile in quella terribile violenza (seppur visiva) che mi hanno reso piccola piccola su quella poltrona rossa; arrivando a Giorgio Faletti, spietato nei suoi occhi di ghiaccio, un po’ meno nella buffa cantilena, che poteva donare al Professore di Lettere (di “Notte Prima degli esami”) ma che imbarazza un pochino se a parlare è un temutissimo boss mafioso (ad ogni modo, amo smisuratamente la vena artistica di Faletti- in particolare quella di scrittore- quindi trovo che sia geniale ovunque e comunque); infine, la rappresentazione di Roma, già magica da sola, ma resa ancor più infinita dalle riprese dall’alto, dalla fusione di luci e ombre, traffico e solitudine. Incantevole.
Andate a vedere questo film, ve ne prego anche io, come ha fatto Faletti in questi giorni. Vale la pena mancare ad un appuntamento con qualche thriller americano per perdersi dentro a questo splendido “noir” italiano.

Trama

Diego (Nicolas Vaporidis) è uno scapestrato ragazzo nullafacente, che si diverte a prendersi gioco delle debolezze altrui. Un giorno però, intento a divertirsi a sfasciare specchietti di macchine imbottigliate nel traffico, il "gioco" diventa il suo destino. Tra le sue "vittime", infatti, c'è anche "Il Primario" (Giorgio Faletti), un Boss mafioso della malavita romana.
Quella torrida mattina, si trasforma così in un incubo per Diego che lotterà per proteggere sé stesso (la sua ragazza Asia (Carolina Crescentini), sua madre e i suoi amici) da uno spietato e vendicativo sconosciuto. Che poi tanto sconosciuto, non si rivelerà.

Citazioni

- "Il Primario" (Giorgio Faletti) alla sua guardia del corpo "Cosa vedi dalla finestra?" - "Il solito traffico" - "Sbagliato. Cemento armato. Solo cemento armato"
- Diego "Per me, papà è come questo posacenere qua dentro, che non fuma nessuno!"
- "Dov'è nascosto il tuo amico!" - "Non so, ha detto che era fuori Roma!" - "Senti extracomunitario di merda, il tuo amico ha sparato a uno dei nostri. Quindi, o è tornato da fuori Roma, o ha un cazzo di fucile spaziale e una mira della Madonna".

Carta d'identità

Titolo italiano: Cemento armato
Data di uscita (in Italia): 05 Ottobre 2007
Genere: Drammatico
Durata: 93'
Regia: Marco Martani
Da vedere: assolutamente. Perchè questa pellicola, aprirà il vostro cuore prudente al "nuovo" (spero) cinema nostrano. Imperdibile. Ed è una voce che risuona con tutta la forza che mi è possibile. Andatelo a vedere.

Il caso (di) Clooney

“Michael Clayton” poteva essere un film diverso.
Poteva toccare toni più violenti (per esempio, ornandosi di feroci omicidi, impassibili crudeltà e snodate rivendicazioni). Oppure, che so, ridurre gli innumerevoli dialoghi ed aumentare le scene di suspance, a conclusione di avere un ritmo più incalzante, meno lento e “macchinoso”.
Poteva seguire la cronologia dei fatti senza invece rivelare, nei primi fotogrammi, ciò a cui si assiste nei minuti finali.
Poteva essere maggiormente intuitivo, evitandomi una netta sensazione di smarrimento che mi ha attanagliata nel corso di (quasi) tutto il primo tempo.
Poteva cercare (e, probabilmente ottenere) maggiore solidità nella presenza di un interprete femminile più che affermato (cito le ”solite” Kidman, Johansson, e via dicendo) acquistando così charme ed esperienza, al posto della spietata freddezza negli inespressivi occhi di Tilda Swinton (invece, una piacevole sorpresa).
Avrebbe potuto incentrare il successo della pellicola sulla figura di un avvocato dal fisico prestante, dal fascino indissolubile e dalla vita colma di successi, invece che trasformare Clooney in un avvocato mestatore, “traboccante” di debiti, occhiaie e fallimenti.
Sta di fatto che, da qualche tempo, ho acquistato la capacità di prevedere. E quindi scegliere. Stasera ho scelto “Clayton” ed ero certa di non sbagliarmi.
Se lasciassi che la recensione si risolvesse a questo punto, il sette e mezzo datogli nella colonna a destra, potrebbe diventare una “svista”. In realtà il mio cuore da amante del grandeschermo, dei silenzi e degli sguardi imperturbabili (e questo film abbonda di primi piani di un Clooney stupefacente- fascino a parte. Ma, come ho spesso ribadito, personalmente non ne sono sedotta sino ad imbambolarmi, come tutte le altre donne sulla faccia della Terra- e probabilmente non solo- ma a maggior ragione posso esprimere un giudizio esclusivamente “tecnico”), si è innamorato di tutto ciò che ha reso questa pellicola, una pellicola differente.
La “lentezza” non fa altro che accrescere la tensione che, dai primi minuti del secondo tempo, esplode da sotto ogni poltrona, i “fiaschi” di Clooney rendono il tutto più umano, gli interpreti (lasciati, volutamente, a loro stessi) delimitano una situazione più che reale, nel contesto viene anche denunciata una situazione decisamente preoccupante (proprio in America vi è un eccessivo utilizzo di diserbanti che- dati alla mano- ogni anno, causano danni alla salute per più di 250.000 americani).
Non vi sono proprio motivi per bocciare questo film.
Anche perché, grazie a questa pellicola, rinsavisco da visioni poco convincenti (di cui, infatti, non “pretendevo” molto).
Una questione volevo sollevare.
Non è che il finale, nel suo contorno, vi ha fatto pensare ad un altro grande film (ritenuto capolavoro e, infatti, super premiatissimo?!)? Io ho avuto questa fievole sensazione che però si è fatta convincente ripensandoci. Forse è tutto frutto della mia (lodevole) fantasia. Che comunque dovreste apprezzare.

Trama

Michael Clayton (George Clooney) lavora come avvocato, in un rinomato studio legale di New York. Il suo compito è quello di sbrogliare casi “scomodi”, come le omissioni di soccorso, politici poco fedeli, e così via. La sua vita cade a pezzi sotto i suoi occhi e la “Kenner, Bach & Ledeen” (lo studio legale per cui lavora) sembra essere l’unica salvezza per risollevarlo da debiti di gioco, affari andati male e questioni familiari (i deboli rapporti con il figlio, il recente divorzio, un fratello con problemi di droga). Ma la sua vita subisce una svolta quando Marty Bach (Sydney Pollack), il fondatore dello studio, gli affida il collega Arthur Edens (Tom Wilkinson)- che segue il caso della “U/North” (azienda di pesticidi), accusata di produzione di sostanze tossiche, considerate pericolose per la salute umana- che, in preda ad una (apparente?!) crisi psicologica, minaccia di capovolgere l’esito del processo poiché ritiene di essere in possesso di prove schiaccianti contro la ditta che in realtà ha il compito di difendere. Clayton, ha così l’occasione per riscattarsi da una vita turbolenta, senza però sapere a cosa, in realtà, andrà incontro.

Citazioni

- Arthur Edens (Tom Wilkinson) "E Michael, il tempo è ora"
- Un pokerista, durante una partita di poker, "E ho perso peso, da allora" - Michael Clayton (George Clooney) osservando la sua "pettinatura" "E hai comprato anche i capelli"
- Michael Clayton "Io non faccio miracoli, faccio pulizie"
- "Hai fatto credere ai poliziotti di essere un avvocato e agli avvocati, di essere un poliziotto. Hai imbrogliato tutti... tranne te".

Carta d'identità

Titolo originale: Michael Clayton
Titolo italiano: Michael Clayton
Data di uscita (in Italia): Venezia 2007 - 05 Ottobre 2007
Genere: Thriller, Drammatico
Durata: 119'
Regia: Tony Gilroy
Da vedere: per comprendere, effettivamente, perchè Clooney è considerato "tra i più grandi", indipendentemente dal suo sex-appeal. Perchè questo film, travolge e "sconvolge". Poichè seppur inaspettatamente differente da ciò che ci si aspetta, è pur sempre appagante come lo si immagina. Interessante.

... Spider pork...

E' solo che... non gli resisto!
Strepitoso Homer!

"Ti amo Spider Pork!"

I Simpson... in grande

E’ più faticoso sorreggere il grandeschermo che la tv.
Ed anche se si è in cinque, tutti gialli e sfacciatamente simpatici, resta uno sforzo comunque.
La famiglia Simpson sbarca al cinema, ma non convince. Tutt’altro: pare che ingigantendosi si sia persa la maestosità di questo ingegnoso cartone.
L’unico a non aver abbandonato la propria vera identità è Homer, gli altri personaggi (soprattutto quelli al di fuori della famiglia) sembrano inseriti casualmente a scopo di “contorno”. Ho avuto l’impressione che un episodio di trenta minuti è capace di trasmettere molto di più di un film di un’ora e mezza. Per altro, la comicità viene continuamente interrotta da accenni eccessivamente sentimentali (completamente estranei al genere Simpson) e forvianti. Un vero peccato.
Durante la visione, continuavo a pensare che se per scrivere una sceneggiatura come quella a cui stavo assistendo c’hanno messo quindici anni, avrebbero potuto pensarci un poco di più o forse meno, evitando di inserire fronzoli irriconoscibili.
Ho la sensazione che sul divano di casa (con anche la possibilità di stendermi a piacimento), davanti alla tv e con una durata ridotta a un terzo rispetto alla pellicola, mi sia divertita all’ennesima potenza confronto a ieri, stando sulla poltroncina accanto a due sconosciute (in preda al panico poiché il fidanzato non rispondeva al cellulare).
Bart che, improvvisamente, si rivela bisognoso di un padre affettuoso (ma quando mai?!), Marge che entra in crisi mistica dopo l'ennesima delusione del marito, Lisa si innamora di un irlandese tuttofare, nonno (che insieme ad Homer) è l’unico a restare saldo sulla propria ingenuità.
La sufficienza piena (o poco più) è dettata dai lampi di genio, che salvano il film dallo sfacelo: alcune scene (incentrate nella prima parte del film) sono e restano senza dubbio geniali: la corsa in skate di Bart completamente nudo (col “birillino” al vento e celato da qualsiasi oggetto), quella di Homer e Bart sul tetto, il sottile messaggio nella scena della Chiesa e dal Bar (chi prega si sfoga nell’alcol e viceversa) e i titoli di coda (ma quanta gente ci lavora in un film? Potevano evitarlo l’elenco dei parenti. Una bella trovata per rimanere sino all’ultimo secondo, quando l’uomo delle pulizie- quello vero- viene a dirti che la proiezione è proprio finita o se invece sei lì per dargli una mano).
Ad ogni modo, questo film, un vincitore ce l’ha… Spider Pork… (o Harry Plopper?!).
“Spider pork, spider pork il soffitto tu mi sporc, tu mi balli sulla test e mi macchi tutto il rest, tu quaaaaaaa....ti amo ... Spider pork!”
Meravigliosamente geniale.

Trama

Springfield è a rischio disastro ambientale. Dopo che Homer ha "accidentalmente" scaricato le feci del suo maialino domestico (e sue) nel lago, la zona circostante ha subito processi di inspiegabile natura. Il Presidente Arnold Schwarzenegger (insieme al responsabile dell'EPA) decide di isolare (e successivamente distruggere) Springfield, senza escludere i suoi abitanti.
Homer, considerato responsabile della catastrofe, viene prima accusato dai concittadini e poi abbandonato anche dalla sua famiglia. Ormai solo in Alaska decide di portare a termine la sua missione di salvare la sua Città e soprattutto riavere la sua famiglia.

Citazioni

- Homer "Ti insegno io a ridere quando una cosa fa ridere!"
- Bart dopo la scommessa "Questo è il giorno più brutto della mia vita" - Homer "Finora è il più brutto"
- Marge "Mille occhi... che potrà significare?" - nonno "MMM, mille... sono sicuro che sia un numero"
- Cittadino indeciso se stare all'interno o all'esterno della cupola che imprigionerà Springfield "Dentro o fuori, dentro o fuori, dentro o fuori... NON HO MAI VISTO VENEZIA!"
- Marge a Lisa "Sei una donna, potrai servare rancore per sempre"
- Homer "Non posso uscire c'è la folla e potrebbero fare male alla mia famiglia! E al nonno!" - nonno "Sono tra la folla!"
- Homer "Perchè tutto ciò che frusto mi abbandona?"

Carta d'identità

Titolo originale: The Simpsons movie
Titolo italiano: I Simpson - Il film
Data di uscita (in Italia): 14 Settembre 2007
Genere: Animazione
Durata: 87'
Regia: David Silverman
Da vedere: esistono milioni di ammiratori dell'originale famiglia Simspon. Vederli sul grandeschermo è certamente un evento fuori misura. Forse, proprio per questo, ci si attendeva qualcosa in più. Comunque, sempre universalmente unici. Divertente (ma non abbastanza).

Disturb...ante

“Disturbia” è come un libro scritto bene ma che non ha nulla da raccontare. O per lo meno, nulla di nuovo.
Avete ragione, questa pellicola non è altro che il remake de “La finestra sul cortile” (capolavoro hitchcockiano degli anni ’50) quindi penserete che per forza non è insolito al grandeschermo. Ma, con la definizione “nulla di nuovo”, sottintendo qualcosa di diverso.
L’ (eccessivo) utilizzo della nuova tecnologia ne è una dimostrazione. Già vista in altri film di recente produzione (mi viene in mente “Perfect Stranger”, per esempio) e che, inevitabilmente, a lungo andare stanca. Telecamere ad infrarossi, telefonini superpiattissimi (da provare a lanciare in acqua, per scoprire se anche loro “saltellano” e quanto), computer innovativi (ormai sostituiscono ogni mezzo: non mi stupirebbe, a questo punto, vedere una tastiera intenta a stirare le ultime camicie), e così via. La tecnologia ha così preso piede, da credere di avere il diritto di calpestare la buona, vecchia, fedele cinepresa (quella del regista, si intende). In questa pellicola, infatti, si ha un’alternanza di punti di vista, così rapidi, da stordire. Cannocchiale, display, telecamera, videocamera, … camera… mi viene il mal di mare.
Oltre a questo, che alcuni possono anche trovare opportuno, un altro aspetto sfavorevole sono i “finti” colpi di scena, a scopo di alzare la tensione ormai finita in fondo alla sala (se non già all’uscita).
Scena da brivido, preannunciata dal classico aumento di volume, contrapposto alla riduzione delle luci, qualcuno si avvicina furtivamente, la mano che sfiora la spalla… per poi scoprire che mammà voleva solo dare la buonanotte! Che "tenerezza".
E’ chiaro che la prima volta può risultare divertente, ma se si protrae per tutta la visione, viene normale pensare di assistere ad una farsa!
Per avere un voto maggiore (e lo merita) di “Alla Deriva”, è scontato che riveli anche caratteristiche positive.
Fra queste, ci sono le interpretazioni di Shia LaBeouf e David Morse (davvero incredibile che questo esca dalla mia tastiera, non ci credo nemmeno mentre lo scrivo! Che resti fra noi): il primo è in grado davvero di reggere la scena (anche quelle mediocri) con una capacità espressiva pregevole.
Il secondo, mi ha sorpreso: sempre interprete di ruoli “scomodi” (in alcune occasioni, anche troppo- vedi “Dottor House”), Morse ha stavolta superato sé stesso. Nei panni del presunto assassino (ancora una volta un “guastafeste”) e all'inizio praticamente assente, il suo ruolo si fa dominante e deciso, soprattutto nel secondo tempo (quando, nella parte centrale, il film acquista energia (più o meno): tensione a lungo cercata e raggiunta un tantino tardi, ma del resto non poteva che essere così). Glaciale nello sguardo ed impenetrabile nelle emozioni (ma soprattutto senza chewgum!), è quasi piacevole essere spettatori della sua metamorfosi. Sarà che nei panni di un presunto sicario apparentemente in ordine, calza proprio a pennello.
Pensate che durante le riprese si è fratturato le dita, eppure non ha mai smesso i panni di ambiguo vicino di casa: una vera fortuna (stavolta)!
Consiglio vivamente di non prendervi il DISTURB(i)O di andare a vedere questo film. Se proprio volete andarci, non portatevi appresso grandi aspettative.
Non è che sono diventata troppo severa?!
E sì che, i minuti iniziali, lasciavano credere di avere a che fare con una buona pellicola. Peccato.

Trama

Kale (Shia LaBeouf) è un ragazzino come tanti, ma non riesce a scrollarsi di dosso il rimorso per la morte del padre, nell’incidente d’auto che lo vedeva alla guida. Per questo, nella sua personalità traspare ribellione ed aggressività, anche in situazioni non consone. Proprio per il suo carattere difficile (dopo aver rifilato un pugno al professore di spagnolo) si ritrova agli arresti domiciliari per novanta giorni. Dopo che la madre gli proibisce videogiochi e tv, Kale, trova il modo di ingannare il tempo ormai monotono: munito di cannocchiale scopre, al di là del proprio giardino, un mondo nuovo fatto di vicini di casa interessanti e… forse pericolosi.

Citazioni

- Kale (Shia LaBeouf) "Non sono un guardone, sono un semplice osservatore..."

Carta d'identità

Titolo originale: Disturbia
Titolo italiano: Disturbia

Data di uscita (in Italia): 17 Agosto 2007

Genere: Thriller

Durata: 104'

Regia: D.J. Caruso

Da vedere: se proprio non riuscite a frenare la curiosità, ne vale la pena per i due interpreti (Shia LaBeouf e David Morse) e per la parte centrale del secondo tempo, dove dal torpore si passa a quella tensione che tanto speravamo di trovare sin dall'inizio. Poco convincente.

... aria di musica...

Mi scuso con chi riterrà questo post fuori luogo.
Il fatto è che provo emozioni troppo forti per lasciarle solo a me stessa.

Effettivamente, questo Blog, nasce dal desiderio di catturare sensazioni ed anche se non prendono vita dallo sguardo di una telecamera, escono dalle corde di una chitarra e ritengo importante non lasciarle sfuggire. Come se, imprimerle attraverso questa tastiera, mi aiutasse a mantenerle intatte evitando che il tempo ne logori la bellezza. Forti come nel momento in cui le ho vissute.

Quindi un grazie infinite a questo grande artista, virtuoso della chitarra e dotato di una travolgente personalità da palcoscenico.

Un uomo che, con sole sei corde, fa vibrare note ed emozioni.

E dal vivo è assolutamente imperdibile.

Il mio "Thanks of all" sussurratogli all'orecchio, dopo il concerto, è stato per me un enorme regalo. Ed in quella frase, c'era tutta la mia gratitudine.

Amo le "cose" belle, semplicemente.

Shrek – terzo capitolo

Non ho mai commentato il genere animazione, ma prevedo non poche difficoltà.
Anzitutto, non c’è un’interpretazione vera e propria ed ogni emozione che percepiamo dal grandeschermo scaturisce dalla mano di qualcun altro (o se volete, da una tastiera), dunque non si avrà mai un riscontro umano. Eppure, l’animazione targata DreamWorks ha una capacità assolutamente straordinaria, quella di stupire proprio perché la finzione è separata dalla realtà attraverso un filo sottilissimo, quasi invisibile. E nel terzo capitolo, la tecnica digitale supera ogni immaginazione.
Con la definizione di “geniale” potrei concludere la mia recensione, ma ciò non basterebbe né a me, né a voi.
I paesaggi incantati, le espressività, le movenze (anche quelle insignificanti, come l’ondeggiare dei capelli) lasciano senza fiato. Impatto visivo a parte (che ha sicuramente un’impronta maggiore, in un genere come questo), l’altro aspetto che rende questa saga immortale è la comicità. Il secondo episodio, ad essere sincera, non mi aveva convinta per nulla tanto che, l’uscita del terzo (per altro scontata), mi aveva fatto storcere il naso. Naturalmente, passione e curiosità, hanno smorzato ogni genere di disfattismo e ho affrontato l’orco, mica tanto cattivo, con entusiasmo. Ebbene, ho ritrovato lo stesso buonumore che quel faccione verde mi aveva trasmesso nel primo episodio. Battute esilaranti, personaggi a dir poco unici (dai vecchi e fedeli amici: Pinocchio, Ciucchino, Biscotto; ai nuovi ed azzeccatissimi: Mago Merlino in versione “new age”, i tre pargoli irriverenti ma tenerissimi di papà Shrek e lo sfigatissimo liceale Artù, al quale verrà data l’occasione per riscattarsi) che inavvertitamente fanno quasi ombra ai due protagonisti Shrek e Fiona, ed infine le parodie (dalle più evidenti a quelle sottili) che hanno caratterizzato ognuna delle tre puntate e che come sempre sarà divertente ricercare (per questo non ve le anticipo).
Insomma, quest’ultima (non credo) puntata ha tutte le carte in regola per stupire, divertire e distrarre e la bellezza di questa pellicola sta nel fatto che, ognuna di queste sensazioni, non ha età.
Speriamo solo che con l’evidente successo ai botteghini non esageri, inoltrandosi pericolosamente in “troppi” capitoli successivi.

Trama

Nel Regno di “Molto Molto lontano” incombono importanti novità: una su tutte è che il Re (ranocchio) Harold è oramai giunto alla morte (spassoso il momento dei suoi ultimi gracidi) e proclama Shrek come suo successore prediletto. Questi, non riuscendo a calarsi nei panni del Sovrano del Regno, decide di partire con i fedeli amici alla ricerca di Artù, un ragazzotto liceale cugino di Fiona, che potrebbe prendere il posto di Shrek nella successione. Intanto il Principe Azzurro (ed il suo nuovo esercito) torna a “Molto Molto lontano” più caparbio di prima, nel tentativo di conquistare la sovranità ed uccidere Shrek. Ma, per il buffo Orco verde, le novità non sono certo finite: Fiona, infatti, gli comunica che presto diventerà padre… come andrà a finire? E quando?

Citazioni

- Fiona "Ho detto che sono incinta!" - Shrek in evidente stato di shock "In che senso???"

- Biancaneve "Raperonzolo, fa calare le tue extension!"

- "Chi avrebbe mai pensato che un mostro come me potesse avere un tesoro così..."

- Ciuchino"Mi sono abracadabrato in una spalla di seconda categoria!!!"

- "Dopo un pò impari ad ignorare il nome che ti danno e ti fidi solo di chi sei"

Carta d'identità

Titolo originale: Shrek the third

Titolo italiano: Shrek Terzo

Data di uscita (in Italia): 31 Agosto 2007

Genere: Animazione, Avventura, Commedia

Durata: 92'

Regia: Chris Miller, Raman Hui

Da vedere: se ci si vuole distrarre un po', questo film diverte. Ma diverte per davvero. Assicuro un'ora e mezza, circa, di sane risate. Esilarante.