Una favola straordinaria

Vi voglio raccontare una storia.
Ma non una qualunque.
Una di quelle che, una volta giunti alla fine, si vorrebbe rivivere daccapo, riscoprendo ogni volta lo stesso stupore

Tengo a precisare, anzitutto, come nella realtà quotidiana frenesia e superficialità calpestino senza pietà le poche briciole di fantasia che qualche sognatore distratto ha lasciato lungo il proprio cammino.
Fortunatamente (e, se mi fosse possibile, apporrei delle spie luminose su questa parola, affinché tutti ne carpissero il significato profondo di immensa gratitudine), oltre quelle innumerevoli barriere di normalità dietro il quale si rifugiano gli spettatori del mondo, un cuore è ancora capace di palpitare di fronte a qualcosa che, seppur privo di radici reali, è capace di rendere immortali: l’immaginazione.
Quest’uomo si chiama Tim Burton e di primavere ne conta poco meno di cinquanta. Nonostante ciò ha conservato, senza pudore, quell’inventiva che comunemente, con l’avvento dell’età adulta, si ha il pretesto di perdere. Burton, non ha mai voluto smettere di sognare, di immaginare e di essere bambino. Questa è stata la sua (e nostra) fortuna.
Con “Big Fish”, il regista, raggiunge senza difficoltà il tetto della rarità.
Poiché lui non necessita di guerre sanguinose o incalcolabili colpi di scena per stupire. Per lui è sufficiente raccontare.
Tim Burton ha la capacità straordinaria di raccontare in maniera fiabesca le debolezze degli uomini e di farne una virtù.
Prendiamo Edward Bloom, il protagonista di “Big Fish”, il figlio lo racconta così nei primi minuti della pellicola: “In questa storia, è impossibile separare la realtà dalla fantasia, l’uomo dal mito. Non sempre ha un senso e quasi mai è veritiera”; ma l’originalità (di cui vi parlavo pocanzi) del regista californiano sta proprio nel fatto che, in ogni sua pellicola, non si sente l’urgenza di apporre una linea di separazione fra quello che è possibile e ciò che non lo è. L’importante è che accada, perché i desideri del protagonista diverranno un po’ anche i nostri.
“Big Fish” è un film che stordisce, appena visto ti fa credere che fittizio è il grigiore che ti circonda quotidianamente poiché la pellicola esplode di colori, di personaggi straordinari (un irriconoscibile Danny DeVito nei panni di Amos, un circense in cerca di un grande numero, per esempio), di luoghi fatati (Spectre ricorda vagamente quella “valle verde” sul quale è così bello camminarvi, ma decisamente più incantata) e amori incredibili. Burton si porta sempre appresso quell’ingenuità che stupisce, senza mai cedere il passo alle banalità trovando il modo, di tanto in tanto, di farci sorridere.
Edward lo sapeva come sarebbe finita la sua storia, ha semplicemente cercato di viverla (o raccontarla?!) in modo diverso. O meglio, straordinario.

Trama

C’era una volta (perché è così che inizia ogni favola che si rispetti)
un uomo, il suo nome era Edward Bloom ed il suo cuore aveva molto, molto da dire.
Conosciamo Ed (Albert Linney) oramai anziano, malato e debole ma con il desiderio di raccontare per l’ultima volta quella straordinaria storia che è stata la sua vita.
La strega dall’occhio di vetro, il bambino (lui stesso) dalla crescita straordinaria (perché destinato a cose più grandi), giganti disoccupati, foreste malvagie ed infine il circo dove Edward (il giovane è interpretato magistralmente da Ewan McGregor) incontra l’amore.
E qui, prima di proseguire, desidero fermarmi proprio come il tempo si arresta quando si ha davanti l’amore della propria vita: una delle scene più geniali al quale sono stata spettatrice è proprio questa, Burton ha l’ingegno di fermare effettivamente il tempo quando Edward incontra Sandy, ogni cosa resta sospesa nel tempo e quando tutto si rimette in moto, naturalmente, va a doppia velocità per recuperare. Maestoso.
E’ in realtà William (Billy Crudyp), il figlio di Ed, a raccontarci e rivivere le storie del padre perché stanco di conoscerlo solo attraverso le sue fandonie, vuole scoprire la verità.
Sarà per lui sorprendente trovarsi davanti ad una vita dove realtà ed immaginazione camminano allo stesso passo senza riuscire a separarsi, come se una fosse ombra dell’altra.
E’ vero, prima o poi il sipario deve chiudersi, ma William (e noi) sappiamo cosa ha lasciato alle spalle.

Citazioni

- William Bloom (Billy Crudyp) al padre “Come morirai?” – Edward (Albert Linney) “E’ un finale a sorpresa, non posso raccontartelo!”

- Edward “Morire è la cosa peggiore che mi sia mai capitata”

- “Il pesce più grosso del fiume diventa tale perché non si faceva mai catturare”

- Edward “Tanto più una cosa era difficile tanto più è alto il premio finale”

- Gigante Carl, vedendo Edward scalzo di ritorno dalla foresta, gli chiede “Amico, che ne è delle tue scarpe?” – Edward “Direi che mi hanno preceduto”

- Amos (Danny DeVito) guardando Edward “Non ne vedevo uno così depresso dalla volta che l’elefante andò a sedersi su quello spettatore, LO DEPRESSE!”

- Edward all'amata Sally “Voglio sposarti!” – Sally “Tu neanche mi conosci” – Edward “Ho il resto della mia vita per fare questo”

- William cerca di spiegare al padre il suo disagio “Hai presente un iceberg?” – Edward lo interrompe “Ooohh certo vuoi dire quelle montagne di ghiaccio che galleggiano sopra l’acqua? Una volta…” – William “So cos’è un iceberg, stavo solo cercando di fare una metafora…” – Edward “Allora cerca di non farmi una domanda, perché alle domande la gente cerca di rispondere! Dì “Per esempio, come un iceberg…”

William, giunti ormai alla fine della storia, descrive così il suo grande padre : “A furia di raccontare le sue storie, un uomo, diventa quelle storie. Esse continuano a vivere dopo di lui e in questo modo egli diventa immortale”

Per caso Tim Burton pensava a sé stesso?

Carta d'identità

Titolo originale: Big Fish

Titolo italiano: Big Fish - Le storie di una vita incredibile

Data di uscita (in Italia): 27 Febbraio 2004

Genere: Drammatico, fantasia, commedia, avventura

Durata: 125'

Regia: Tim Burton

Da vedere: dedicato a chi si è dimenticato che, alla base di un grande progetto, c'è anche un grande sogno. E i sogni, lo sappiamo, sono il seme della vita. Incantevole.

... happy birthday...

Gli interpreti come lui rendono speciale qualunque "cosa", anche le banalità.
Un giorno come questo, per esempio, tempo fa trascorreva come uno "qualsiasi";
oggi, invece, commemora la nascita di colui che mi ha permesso di provare
le più intime emozioni davanti al grandeschermo.
Quarantasette anni fa, nasceva un uomo speciale. Uno di quelli che non smetterei di elogiare. Mai.
Auguri Sean...

... on holiday...

La "vostra" Chiaretta, si concede un po' di relax.

Niente spiagge o viaggi in prima classe,
mi aspettano aria fresca, tanto verde e niente caos. Totale (o quasi) assenza di mondanità. [come mostra l'immagine qui a fianco]

Non macinerò nemmeno tanti chilometri, una ventina circa,
ma raggiungerò i 1200 metri, dove ho la casetta estiva di montagna.

Spero di potervi raggiungere anche da lì, probabilmente avrò più tempo (e voglia) di restare in camera a guardarmi qualche film.

Nel frattempo, abbiate buone vacanze!!!

P.S. : Non divertitevi troppo! O, al limite, chiamatemi!!! ;)

Chiara

Ricordiamolo sempre...

L'estate porta una vena di entusiasmo, voglia di vacanze, spiagge e del dolce far niente.
Manco da questo Blog da quasi un mese. Me ne scuso vivamente.
Stagione arida, è vero, ma non per questo di abbandono. Si impara ad amare il grandeschermo e si porta appresso questa passione anche quando caldo e gelati fanno venir meno la voglia di rintanarsi in luoghi chiusi.
Torno fra queste righe con una notizia che ha sconvolto la mia "pace" estiva. Avrei voluto raggiungervi con qualcosa di meglio, ma non sempre si può chiedere alla vita, che troppo spesso ci toglie senza avere l'accortezza di restituirci almeno la stessa "moneta".
Avevo appena avuto il piacere di commuovermi davanti agli occhi silenziosi e profondi di Ulrich Muehe (nei panni della spia della Stasi incaricato di spiare il drammaturgo Georg Dreyman in "Le vite degli altri"). Avevo appena iniziato a gustarmi quel "sapore nuovo" di cui non ne potevo più fare a meno... avevo appena gioito davanti alla scoperta di un talento semplicemente straordinario... che un cancro senza pietà ha stroncato la vita di questo 54enne attore tedesco.
E con lui se n'è andata quella capacità nuova ed unica, di commuovere con il solo potere dello sguardo.

Un saluto pieno di affetto ed ammirazione, per questo grande interprete, nella speranza che anche nell'ultimo viaggio non si dimentichi di essere unico.

Into The Wild - Un film di Sean Penn

La pellicola si ispira ad una storia vera, dal romanzo di Jon Krakauer "Into the Wild". Racconta di Christopher McCandless, un giovane idealista che intraprende un viaggio nella natura selvaggia dell'Alaska, abbandonando la realtà di tutti i giorni.
A guardare questo trailer, sembra davvero molto interessante.
Ma Sean Penn ha un talento del tutto naturale, non può che venirne un Gran film!
Si parla di un'anteprima a Venezia, qualcuno ne è al corrente?
Non per altro ma, probabilmente, quest'anno ci sarò e sapere che il mio attore preferito vi parteciperà (anche se in veste da regista)... mi riempirebbe di gioia e curiosità.
Grandioso Sean!

La speranza di uno… su tanti

Ci sono istanti, nei quali si smette di fingere e si torna ad essere uomini. Momenti nei quali il lavoro, gli amici, la famiglia finiscono per scivolare via, in un mondo lontano che non ti appartiene più.
La nuova dimensione, che ruota attorno alla quotidianità, è fatta di sorrisi sconosciuti, dall’odore del caffè appena svegli, dalla bellezza del mare, di tutto ciò che prima rappresentava l’ombra della normalità ed ora diviene speranza.
Già speranza… otto lettere, che rappresentano pace nel mondo, felicità di una vita, luce nei giorni bui. Poiché quando la vita cambia improvvisamente rotta, virando verso una meta che non avevi scelto, le certezze più assolute crollano improvvisamente e non si ha altra scelta che piegarsi all’ovvietà del dolore, della sofferenza, dell’oblio.
Non sono sull’orlo di una crisi di nervi, nemmeno soffro di una depressione fulminante, sono solo pensieri nati in modo spontaneo, in questa sera di inizio estate.
Ho “conosciuto” il significato di “Uno su due”: è una probabilità, quella della salvezza. Salvarsi da una malattia così terribile, che riesce persino a sconvolgere un’umanità in grado di trapiantare visi nuovi, cuore e cornee per ridare vita a chi se l’è vista portare via.
Il cancro è quel “buco nero” dal quale non vorremmo affacciarci mai. Né noi, né chi ci sta vicino.
“Uno su due”, mi ha anche restituito quel desiderio di piangere senza vergogna. Le lacrime che scendono sono la risposta naturale all’incontro, forse l’ultimo, fra un padre ed una figlia. Divisi da coscienze, riuniti dal dolore della malattia. Ingiusta la vita.
Può portarti via, qualsiasi emozione ti appartenga. E senza nemmeno chiedertelo.
Questo film, diretto splendidamente da Eugenio Cappuccio, mi ha permesso di conoscere il talento di un giovane panettiere della periferia bergamasca, diventato un 35enne pieno di vita e d’intelligenza. Un ruolo di marito con “spermatozoi piccoli e rincoglioniti” (in “Manuale d’amore 2 – Capitoli Successivi”) mi aveva aiutato a considerarlo al di fuori delle vesti di presentatore goliardico ma mai lo avrei attribuito a ruoli così pregevoli.
“Uno su Due”, è un film semplice, senza troppi intrecci inutili, fatto di parole e sguardi sinceri, di silenzi nei quali lo stesso spettatore trattiene il fiato, di dolci sentimenti (quanta tenerezza nel vicino di letto Giovanni, il camionista. Ho avuto un irrefrenabile desiderio di abbracciarlo, ad un certo punto. Così indifeso dalla solitudine e dall’infermità).
Questa pellicola non aveva alcuna pretesa di diventare grande, ma è proprio nella sua semplicità (nonostante affronti un argomento molto delicato) che si fa voler bene. Un gran bene, a dire il vero.
Genova viene rappresentata attraverso gli “sguardi” fuggevoli di una telecamera, ma così belli da imprimere un desiderio amorevole di rivederla ancora una volta.

Trama

Lorenzo (Fabio Volo) è un avvocato genovese; ha una bella casa, una compagna (a volte sì, altre meno), i soci in affari, gli amici, la passione per le donne. Conduce una vita, apparentemente felice e normale. Un giorno, però, questa quotidianità si sgretola. Dopo un anomalo svenimento, viene portato all'ospedale, dove verrà sottoposto ad esami di accertamento. Quando riprende coscienza, intuisce che non ha subito un incidente ma il cerotto alla nuca rappresenta qualcosa di più terribile.
La pellicola racconta le paure e le fragilità che Lorenzo vive nei giorni che precedono il responso finale delle analisi.
Quando il sottile filo che unisce alla vita sembra sul punto di spezzarsi, anche la più banale sensazione appare come qualcosa di meraviglioso.
Dobbiamo provare questa paura, prima di accorgerci di quanto è prezioso "camminare" lungo questa "strada"?

Citazioni

- Lorenzo (Fabio Volo) alla compagna "Dì a tutti che ho un po'di febbre, non si deve sapere niente di come sto" - "Che c'è da vergognarsi?" - Lorenzo "Da vergognarsi niente, da perderci tutto"
- Lorenzo, rivolgendosi alla sorella, venuta a trovarlo all'ospedale "Come ti sei vestita?" - sorella "Sto male?" - Lorenzo "Come metalmeccanico vai anche bene!"
- Lorenzo, visibilmente spaventato, chiede all'istruttore di parapendio: "Oh, ma è tutto vero qui? E' tutta plastica... sembra lo zaino delle medie!"
- "Ti accorgi che un secondo può valere un mese, ed un giorno può valere un anno"

Carta d'identità

Titolo originale: Uno su due
Data di uscita (in Italia): 02 Marzo 2007
Genere: Drammatico
Durata: 100'
Regia: Eugenio Cappuccio
Da vedere: perché troppo spesso ci dimentichiamo di quanto vivere sia speciale. Nella frenesia ci si scorda che il tempo, ogni tanto, si può fermare. Ed in questo frangente possiamo ascoltare la voce di noi stessi, che abbiamo scordato chi siamo e cosa desideriamo. Speciale.

Le ragnatele della follia

Stazione di Londra. Gli arrivi e le partenze dei treni annoiati ci mostrano viaggiatori distratti, immersi nella loro quotidianità, nei loro discorsi concitati, nel loro passo affrettato. Invisibili poiché comuni.
Fra questi, c’è un uomo. Lo distinguiamo dalla normalità non solo perché la telecamera ci costringe a farlo, ma anche perché… è solo. Triste e preoccupato. Sembra spaesato da tanto rumore e felicità. Lo notiamo perché è straordinariamente “lento”.
Pausa.
Ora c’è il sole. E ci troviamo di nuovo davanti ad un primo piano dell’uomo. La luce ci rivela che è sporco, biascica parole incomprensibili e, nonostante si trovi in una via deserta, continua ad avere paura.
Lo “strano” individuo, dopo aver consultato un foglio, bussa ad una porta. Quando essa si apre, scopriamo che chi abbiamo seguito sin d’ora ha un nome: Davis (Ralph Fiennes).
Questa vecchia e putrida pensione che ci ha aperto le porte sarà la nuova casa di Davis, ora. Dovremo abituarci.
Dallo scorrere delle immagini, inoltre, riusciamo a conoscerlo meglio. Percepiamo, per esempio, che nonostante abbia un coinquilino piuttosto loquace, continui a preferire gli sguardi. Eppure ci bastano. Capiamo che ama la solitudine, raccogliere oggetti da terra e che le sigarette sembrano l’unico oggetto ad avvicinarlo al “collettivo”.
Davis, inoltre, indossa un cappotto marrone sotto al quale porta quattro camicie, ha pantaloni che vorrebbero essere lunghi ma raggiungono solo le caviglie ed ai piedi calza delle scarpe nere, piuttosto lise. Da questi indumenti sembra non voglia separarsi mai. Nemmeno a dormire. Come se le novità lo terrorizzassero.
Il nostro eremita, sin dal primo fotogramma, aveva con sé una valigia. Di quelle grandi e rettangolari. Anche da quella sembra non volersi dividere, per alcuna ragione. Al suo interno, oltre a cianfrusaglie varie (probabilmente tutte di origine “abbandonate a terra”) c’è un agenda. Piccola e disordinata. Da distratti primi piani sappiamo anche che qualcosa vi è scritto. Ma la calligrafia è indecifrabile.
Sarà proprio da queste illeggibili righe che il film prende vita, forma e colore. Perché è grazie ad una penna ed alla fantasia di una mente contorta che nascerà il ricordo.
Perché Davis ha anche un passato. E, questo, è racchiuso nella sua memoria che i paesaggi, gli odori e le malinconie di quella parte di Londra, rievocheranno.
Non sarà facile, per lui, rivivere la sua infanzia, e non sarà semplice nemmeno per noi comprendere che, dietro a quell’oscura paura, le ombre della sofferenza non si sono mai dissipate.
E ci ritroveremo ad amare così tanto le sue fragilità, da accettare qualsiasi finale. Anche uno così sorprendente.
O almeno, così mi sono sentita io.
Straordinario all’ennesima potenza, Ralph Fiennes. Un interprete che ho conosciuto in questa pellicola. E che da questa lo voglio apprezzare così tanto. Una capacità comunicativa senza precedenti. Così perfetta da commuovere.
David Cronenberg meriterebbe tante parole, ma vi consiglio di guardare questo film. Capirete perché preferisco lo giudichiate voi stessi.

Trama

Chi è Spider?
“Spider”, in realtà, è un nomignolo che mamma soleva dare al suo piccolo Davis poiché da bimbo amava intrecciare fili di spago sino ad avere una trama che somigliasse proprio ad una tela di ragno.
Davis lo conosciamo subito in età adulta, quando oramai è uomo ed è costretto ad affrontare da solo la quotidianità della vita.
Naturalmente, il passato di un individuo è importante per saper fronteggiare i problemi presenti e futuri e ci accorgiamo immediatamente che il passato di Davis, non è di buoni ricordi. Ancora frustrato dalla mancanza della madre (uccisa dal padre, quando lui era ancora nel vivo dell’adolescenza), il protagonista torna ad abitare in una pensione nell'East End di Londra, dopo anni passati in manicomio. Questa zona, però rievoca in lui quegli anni difficili, quando orfano di madre “combatteva” contro il padre e la compagna che avrebbe dovuto sostituire la figura materna. Compagna che si rivelerà un'ossessione.
Come mai, infatti, Davis ha passato così tanti anni in un ospedale psichiatrico? L’ improvvisa perdita della madre ha avuto una conseguenza così drammatica nella sua vita da non riuscire a superarla? E perché, non c’è nessuno ad aspettarlo, alla stazione? Cosa successe davvero, “quel” giorno?

Citazioni

- Gestore della Pensione "Signor Davis, come mai porta tutte queste camicie addosso? Quante ne ha? Quattro?" - Coinquilino "Non lo sa? Gli abiti fanno l'uomo e meno c'è l'uomo più cresce il bisogno dell'abito!"

Carta d'identità

Titolo originale: Spider

Titolo italiano: Spider

Data di uscita (in Italia): 29 Novembre 2002

Genere: Thriller

Durata: 99'

Regia: David Cronenberg

Da vedere: innamorarsi della tecnica di ripresa (così delicata) di Cronenberg è inevitabile. Com'è ugualmente scontato considerare questo film, una Grande pellicola. O almeno, lo spero. Fragilmente meraviglioso.