La verità è nel gelo di Archangel...

Che ci fa Daniel Craig in giacca e cravatta, nella gelida Mosca anni ’90 e poi, in colbacco e cappotto, nell’ancora più glaciale Archangel?
Nel 2005, esce “Archangel”, appunto, thriller politico diretto da Jon Jones che, con non poca confusione, rimesta nel passato della storia russa, alla ricerca di segreti e misteri dell’era staliniana. Ed il nostro Daniel interpreta il professor Fluke Kelso, storico inglese giunto in Russia a far risorgere “quel” personaggio politico responsabile della morte di milioni di persone nell’Ex Unione Sovietica degli anni ‘30.
Dopo un’importante conferenza, Kelso viene avvicinato da un anziano sconosciuto che si rivela, poi, capo della polizia segreta nonché braccio destro di Stalin negli anni del suo indiscutibile (e spietato) potere. L’ex agente, testimone dell’omicidio della morte dello statista, svela al professore la presenza di un libro di appunti sotterrato a quell'epoca e mai più scoperto. Inizialmente scettico, lo studioso va alla ricerca del libro. Quando intuisce che, l’oggetto in questione, esiste davvero accetta di collaborare con l’anziano informatore. Il quale, però, nel contempo, viene brutalmente ucciso da chi probabilmente teme che “qualche scomoda verità” venga a galla.
Aiutato dalla figlia dell’ex agente, Zinaida (Yekaterina Rednikova), e da un invadente giornalista O’Brian (Gabriel Macht)- che desta innumerevoli sospetti, ma che poi…-, Kelso trova effettivamente le annotazioni, che però non sembrano appartenere a Stalin in persona ma ad una donna… che nella sua innocenza annuncerà ai tre un segreto di grande valore, conservato nella città di Archangel.
Tra soffiate di scarso realismo ed inseguimenti con mafia e governo russi- stranamente con lo stesso obiettivo- , ci si spinge verso un finale piuttosto prevedibile, ma necessario.

Ho timore di ripetermi cadendo in un’ineccepibile banalità (vogliate perdonarmi) ma non riesco a fingere nemmeno alla distanza che, i miei pensieri, percorrono sino al display: il film ha una bellezza sottile, troppo fragile per definirsi “capolavoro”, tutt’altro! Eppure mi ha dato emozioni. Non certamente solo la copertina rossa ed un po’ lisa di un diario sovietico o una sparatoria a sfondo bianco-neve quasi natalizio ma, e soprattutto, scrutare quegli occhi vivissimi, quell’espressività dura, quell’immergersi inevitabilmente nel personaggio che gli vive accanto nei giorni delle riprese: amo questo e molto altro… facendomi pensare che le sensazioni, che questo 39enne inglese (dopo aver visionato diverse pellicole, nelle quali fosse protagonista), trasmette stiano avanzando con passo sicuro verso le stesse che provo nei film di Sean Penn … quasi a toccarsi.
Anche se un film nasce da una storia da raccontare, dagli occhi di un regista (e i suoi attori) e da una cinepresa, diventa grande solo dal cuore di ognuno di noi.
Apritelo sempre davanti ad un grande (o piccolo che sia) schermo… .

Titolo originale: Archangel
Titolo italiano: Archangel
Data di uscita (in Italia): Aprile 2005
Genere: Drammatico, Storico
Durata: 131'
Regia: Jon Jones
Da vedere: per chi é appassionato di storia e di spionaggio. Storico.

A Great Daniel!!!

Vi invito a guardare questo divertentissimo corto, mandato in onda durante il programma "Comic Relief" ("bbc") condotto dall'attrice inglese Catherine Tate, nel quale lei stessa ci racconta "l'amore" (breve ;)) con il (mio preferito- per chi, ancora, non l'avesse capito ;)) nuovo James Bond, Daniel Craig. Quest'ultimo in vesti- eccezionalmente- comiche, senza però dimenticare di portarsi appresso il solito talento.
Insomma, sketch degno di rappresentare il primo video pubblicato sul blog. Primo di una lunga serie (come spero)... segnalate!!!

Ficarra&Picone... danno i numeri

Mi prendo una pellicola “di pausa”, in fondo il cinema è meraviglioso poiché vario. Di tanto in tanto, sono necessarie anche le storie più “leggere”.
Ho assistito, anni fa, ad uno spettacolo teatrale del duo comico, erano i tempi di “Zelig circus” (tengo a precisare- non che la mia opinione cambi qualcosa- che non approvo le scelte televisive fatte dagli stessi, in tempi più recenti), da quell’evento apprezzai la spontaneità e la leggerezza con le quali intrattennero il soddisfatto pubblico. Nel 2001 uscì “Nati stanchi” (Regia di Francesco Bruni), ma non ebbi modo (né desiderio) di vederlo, essendo anche certa che gli unici comici in grado di poter diventare attori (con altrettanto successo) fossero Aldo Giovanni&Giacomo- non che mi sbagliavo!
Oggi, mi ritrovo con il mio bagaglio di pellicole “appesantito” (ma non troppo) da “Il 7 e l’8”, regia di Giambattista Avellino.
Commedia all’italiana, ambientata nell’accogliente e movimentata Palermo (priviamo i nostri occhi di tanta naturale meraviglia, noi italiani, vagando per mete oltre confine, ignorando che la bellezza sta proprio sotto i nostri piedi!); ecco cosa ci racconta, senza pretese, nella sua immediatezza:
1975, in una clinica palermitana, nascono Tommaso e Daniele: due neonati, che già si distinguono dai primi vagiti… gli anni passano e i due ignorano le rispettive vite…
… sino a che, il destino…
… 2001: ritroviamo Tommaso (Salvatore Ficarra,) ormai 31enne, teppistello nullafacente, che come ogni mattina viene inseguito da due poliziotti, insospettiti forse dai troppi cartelli stradali mancanti (guarda caso sotto casa sua) e da borse sempre colme di cd contraffatti. Proprio allo stesso incrocio dove avviene l’inseguimento, sopraggiunge in bicicletta Daniele (Valentino Picone), per l’ennesima volta in ritardo alla riunione con il tutor universitario che segue il suo programma di tesi (studia legge)- che sembra finalmente volgersi al termine, dopo 7 anni fuori corso: l’impatto è naturalmente inevitabile, come lo saranno le conseguenze dell’incidente, che porteranno i due ad una condivisione (forzata) di guai: mal comune mezzo gaudio, insomma. La trama si snoda, tra uno sbadiglio ed un accenno di risata, sino a che ci si imbatte in un colpo di scena (più o meno): i due protagonisti, si trovano ad avere a che fare con una verità scottante sul loro passato, che li costringerà non più solo a condividere i disastri, ma anche gli stessi affetti.
Recensione obbligata anche per me, come il rapporto tra i due personaggi, che mi ha costretto ad abbandonare quella spontaneità che mi siede a fianco ogni volta che scrivo.
Mi scuso con gli amici lettori, ma non è sempre facile “frugare” parole, come non è semplice affrontare il set: dunque la sufficienza data al film è figlia di coraggio e lealtà che i due comici si portano appresso davanti alla cinepresa.

Titolo originale: Il 7 e l'8
Data di uscita (in Italia): 16 Marzo 2007
Genere: Commedia
Durata: 93'
Regia: Giambattista Avellino, Ficarra & Picone
Da vedere: per chi ha voglia di divertirsi in compagnia della comicità siciliana. Leggero.

La rivolta dei 300

“Ricordate questo giorno, uomini, perché questo giorno è vostro e resterà per sempre”.
“"Ricorda chi eravamo" l’ordine più semplice che un re possa dare”

Onore, gloria e libertà contro morte, violenza e dolore. Questa è guerra.
Il Re Leonida (un bravissimo Gerard Butler) difende Sparta (la SUA Sparta) dall’attacco dei Persiani capitanati da Serse (Rodrigo Santoro: bellissimo- anche se una tortura giornaliera di quattro ore e mezza di make up e depilazione completa, nascondono non poco la sua bellezza, mettendo in risalto solo i tratti vagamente femminili- ed imponente- 1.87 di uomo, altezza che sembrava non ancora sufficiente a dare l’idea di sovrano del mondo). 300 contro quanti? 200 mila, 300 mila? Numeri che fanno pensare inevitabilmente ad un pronostico scontato. 1 a 0 per i Persiani.
Ma la storia è un’altra. La vittoria non trova significato solo nell’aver ottenuto ciò per cui si è combattuto. E “300” ci racconta proprio questo.
Re Leonida mette in piedi un esercito di 300 (coraggiosi) guerrieri spartani, con lo scopo di arginare l’avanzata dei Persiani, facendo costruire un muro proprio sul passaggio che conduce questi ultimi a Sparta, costringendoli così a deviare attraverso uno stretto corridoio in modo tale che “il loro numero non avrà più così importanza”. Astuzia che, però, cederà davanti ad un tradimento inflittogli da uno dei suoi uomini, rifiutato al momento dell’arruolamento. Ma nonostante la palese sconfitta, Leonida, ossessionato dalla guerra e dall’orgoglio, non rinuncerà allo scontro diretto, rifiutandosi di inginocchiarsi davanti alla bramosia di potere dell’ambiguo Serse.
Pellicola che si accende quando si fa forte l’odore della battaglia: quando i nostri “Big Jim” dal mantello rosso armati di scudi e lance, si battono contro elefanti e rinoceronti dalle smisurate proporzioni, maghi muniti di pozioni-bomba e guerrieri mascherati d’argento. Il tutto incorniciato da uno sfondo funereo, nato dalla tecnica digitale del graphic novel (lo stesso di “Sin City”- 2005) e da una maestosa e “rumorosa” colonna sonora (composta da Tyler Bates) da far invidia alle più epiche battaglie raccontateci da “Il signore degli anelli”.
In un film dove ogni onore è gloria, possiamo scorgere tra le righe tanta attualità: non solo ci rivela che il popolo iraniano (seppur qui venga considerato quello antico) non ha mai smesso di vivere in guerra, ma conferma che i potenti (vecchi e nuovi), assetati di sangue e vittoria, non si curano del fatto che, sul tavolo, sono in gioco centinaia di vite umane, ma ciò che li realizza è il raggiungimento della supremazia. E poi? Una volta conquistata si sentiranno così appagati dal predominio che ne avranno di nuovo “sete”.
Pellicola che, gli iraniani, non hanno “digerito” per il modo brutale con il quale vengono rappresentati, dimenticando che la disumanità non sta sui loro volti, ma in tutti quei corpi lasciati morire per una guerra che non avrà mai fine.
Infine, acclamazione inevitabile per la regina Gorgo (interpretata da Lena Headey) che con lo stesso coraggio del marito, affronta l’arroganza di chi si crede più forte solo perché uomo.

• “Torna con il tuo scudo, o sopra di esso” – Gorgo (Lena Headey) al marito Leonida(Gerard Butler).
• “Immortali, metteremo alla prova il loro nome!” - Leonida (Gerard Butler) al suo esercito.
• “Non cedete loro niente ma prendete loro tutto!” altro grido do battaglia di Leonida.
• Persiano “Le nostre frecce oscureranno il sole” – Spartano “Allora combatteremo all’ombra.
• Spartano “Mio Re, è un onore morire al tuo fianco” – Re Leonida “E’un onore aver vissuto al tuo”.
  

Titolo originale: 300
Titolo italiano: 300
Data di uscita (in Italia): 23 Marzo 2007
Genere: Azione, Avventura
Durata: 118'
Regia: Zack Snyder
Da vedere: per chi vive sempre "in battaglia" e che non sempre raggiungono il trionfo. Glorioso.

Non solo cinema...

Apro una piccola (ma così grande che non può essere che spalancata) finestra, sui telefilm alla tv…
E considerato che, questo blog, ha bisogno di sola aria buona, prenderò in esame non I telefilm ma IL telefilm, quello che mi fa utilizzare il telecomando una sola volta, per sintonizzarmi sul canale giusto, senza il desiderio irrefrenabile di afferrarlo e scagliarlo- modello frisbee- contro quella “scatola” che, se la chiamano “spazzatura” ci sarà un perché, ha rarissimi cult che vale la pena salvare dall’estinzione.
La passione per il Dottore più cinico ed insopportabile (ma non arriveremmo ad amarlo tanto, se così non fosse) del globo nasce per caso, in una sera nel quale non avevo un buon libro da leggere, un gioco della play station in cui cimentarmi o qualche sito internet così interessante da perderci delle ore, non avevo nulla al di fuori di quel dannato “contenitore di rifiuti”. Presa dallo sconforto più totale nel quale quella costrizione mi ci aveva portato, ho acceso il televisore (Italia Uno) ed un uomo con barba incolta e grandi occhi azzurri, zoppo e pure senza camice pretendeva di avere ragione su una diagnosi ad un paziente che nemmeno aveva visto e visitato.
Ebbene, da quel giorno, Gregory House è semplicemente entrato a far parte dei Mercoledì sera (poi spostato al Venerdì), dei più grandi attori della mia parade e della mia collezione di Dvd.
Se un medico del genere si presentasse sul pianeta terra, vi affidereste alle sue cure? Pochi amici (solo il collega Wilson, che ultimamente, però, sembra aver iniziato a vacillare), un divorzio alle spalle, scorbutico, schizzinoso nel contatto umano, gentilezza dimenticata in chissà quale libro universitario, un sarcasmo senza precedenti… eppure, con un talento professionale- e non parlo solo di finzione- da far invidia ai migliori medici (sto considerando il mondo intero, dato che le vicissitudini più recenti confermano che in Italia, per quanto concerne la sanità…). E’proprio l’irraggiungibile ingegno (con buona dose di sregolatezza) a tener in piedi la carriera di House (un medico del genere, in condizioni normali, avrebbe avuto molti più nemici pericolosamente minacciosi) che, insieme alla sua equipe (i dottori Cameron, Chase e Foreman), si imbatte in casi sempre più complessi, insoliti e che nel mondo reale ci vorrebbero stagioni (ed anche se non ci sono quasi più, pure le mezze stagioni) per risolverli (ma probabilmente sarebbe anche troppo tardi).
Ho spesso sentito criticare il fatto che ogni puntata assomiglia alla precedente, che House è esageratamente senza “macchia” e che con il trascorrere degli episodi i casi alla fine si ripetono cadendo inevitabilmente nell’ovvietà e nel soporifero.
Vi assicuro (e con me, qualsiasi altro “paziente”- permettetemi l’ironia contagiosa di House- fedele spettatore) che non è così, soprattutto nella III serie (che riprenderà a Settembre) quando ci si accorge che i colpi di scena sono ormai incontrollabili.
Per perdere la testa- senza più speranza di ritorno (come è accaduto a me)- per l’intero ospedale diretto dalla remissiva Cuddy sarebbe necessario seguire ogni episodio a partire dalla genesi (per poter conoscere ed apprezzare maggiormente le storie di vita di ognuno dei protagonisti- e perché no, affezionarsi ad uno di loro) quando “Dottor Hose Medical Division” non sapeva ancora con quanto (meritato) entusiasmo sarebbe stato accolto in mondovisione.

La grande cosa della vita é che ha le sue qualità.

(Dr. Gregory House - Hugh Laurie)

Una pessima reputazione... per Craig

Le passate interpretazioni di Daniel confermano quanto, vestire quello smoking di Bond (“Era come un guanto”- ha dichiarato), sia stata una svolta non indifferente alla sua carriera, abituato ad impersonare ruoli “scomodi” (sarà anche in questo la sua bellezza? Basta bravi ragazzi!Sguardo “spietato” e lineamenti tutt’altro che gentili… lo rendono specialmente diverso).
“Infamous – Una pessima reputazione” (in uscita il 12 Gennaio 2007) ci racconta ,dagli occhi di Douglas McGrath (regista/sceneggiatore), la vita dello scrittore Truman Capote. Questa pellicola esce, quasi in contemporanea, con “Capote – A sangue freddo”: ci si chiede, allora, se il cinema non abbia più storie da raccontarci. Non è così, “Infamous” non assomiglia a nessun altro: non prende in considerazione la nascita di un brillante giornalista e scrittore (reso famoso da “Colazione da Tiffany”), ma la qualità di questa pellicola sta nel trasmettere in modo naturale i sentimenti, quelli difficili e tormentati, di un uomo che voleva far di sé un mito, ma che inevitabilmente si è piegato all’ovvietà (di cosa?) dell’amore (?).
Veniamo al film: può, una pellicola, avere senso solo ad un’ora dall’inizio? E se questo senso coincide con l’ingresso in scena di un irriconoscibile Daniel Craig (capello castano con lenti scure)? Guardare la pellicola per crederci: ho messo da parte il mio amore per lui e vi scrivo con una attendibile imparzialità (almeno per ora). La trama, si piega verso emozioni incontrollate solo a metà tempo. Ma ne vale la pena.
Il film, può essere scomposto in due sfaccettature che non solo l’intervallo separa fisicamente: l’una, la prima, si snoda come un comune film biografico: raccontandoci di una quotidianità colma di serate chic con politici ed intellettuali di una certa elite, di stravaganza e superiorità (tratta, non solo i suoi personaggi, ma anche chi gli sta intorno come esseri inferiori alla sua maestosa eleganza) che lo rendono invincibile a qualsiasi emotività. Prima parte che mette alla luce lo straordinario talento di Toby Jones nei panni di Truman- che mesi dopo l’uscita del film dichiarò: “Non avrei mai immaginato di baciare James Bond. Non è stato male. E spero di essere il primo di una lunga serie”.
E’ il seguito che, oltre a cambiare per sempre le sorti del protagonista, prende un ritmo assolutamente diverso e più interessante: correndo parallelamente a quello di un thriller.
Capote, apprende dai giornali, di un quadruplo omicidio di una ricca famiglia (i Clutter) del Kansas. Decide così di partire, insieme all’amica di infanzia Herper Lee (Sandra Bullock), interessandosi al caso come prossima trama del suo romanzo. Non senza difficoltà, inizia una serie di ricerche su un caso che però resta irrisolto per molto tempo. Quando i killer (già perché, sono due) vengono catturati, Truman desidera relazionarsi con loro affinché il suo libro prenda una piega completamente conforme alla verità. Il primo dei due (Dick), sembra piuttosto loquace, caratteristica troppo comune e che quindi lo rende poco interessante. Il secondo, Perry Smith, è un uomo silenzioso, freddo (“delicatezza e brutalità fianco a fianco dentro di sé”- lo descrive lo scrittore con parole mai più consone al soggetto) e chiuso nel suo piccolo mondo che non sembra essere solo di mura e sbarre.
Questo attrae molto la curiosità artistica di Capote che cerca in tutti i modi di avvicinarsi a lui. Non essendo semplice, Truman, propone dapprima un rapporto epistolare e, per permettergli di conoscerlo meglio, fa il gesto più ovvio per uno scrittore: regala a Smith i suoi romanzi (una passione per il detenuto). Quest’ultimo, però, risponde a Truman con un secco “Sei bravo, ma manca la delicatezza”; frase che, per uno abituato alle lodi degli amici, rimane inebetito (e lo congeda con un”Una cosa inaudita, ti senti dire che il tuo lavoro manca di delicatezza, da uno che ne ha uccisi 4!"). Dopo questo episodio, lo scrittore decide che è arrivato il momento di guardarsi da vicino, importante che vi presenti questo scambio (dolce e crudo) di battute:
Truman: “Senti, ho dedicato tutta la mia vita a un solo scopo: la creazione di una grande opera d’arte”. – Perry, sorride – Truman: ”Non ridere di me” – Perry: “Per tutta la vita non ho voluto altro che creare un’opera d’arte. Cantavo e nessuno ascoltava. Dipingevo e nessuno guardava. Ora, io e Dick, abbiamo massacrato quattro persone e quale sarà il risultato? Un’opera d’arte. Se devo aprire il mio cuore per te, devo essere sicuro che lo faccio con qualcuno che lo sa ascoltare. Non la sai scrivere la mia storia!” – dice tutto questo con un’espressione sul volto che racchiude tutto il suo ingegno.
Ed invece, da questo pensiero, nasce una delle più belle storie al quale (da spettatrice) abbia mai assistito: vera, perché unica. Pulita, perché i due sono in grado di essere sé stessi solo insieme. Dolorosa, perché il destino ha voluto che il motivo che li ha uniti, li portasse insieme anche alla separazione. Rapporto che avrà fine (o inizio?) nella scoperta dell’amore di uno per l’altro, in sentimenti repressi troppo a lungo (quella scena, seppur sofferta (da me), racchiude la professionalità dei due attori). Un film che merita occhi e cuore, soprattutto negli ultimi istanti (la scena- di fortissima tensione- all’interno della cella, quando Perry pretende spiegazioni sul titolo del libro, tende qualsiasi muscolo rilassato), reso solido dalla bravura (indiscutibile ed oggettiva) dei due protagonisti.
Una storia bellissima, piena di disperazione ed angoscia, e che vuole solo raccontarci perché Truman non ha mai più voluto immergersi in altri romanzi (solo una raccolta di racconti e un romanzo rimasto incompiuto): inutile cercare altrove, l’amore lasciato tra le righe di quel “A sangue freddo”, era l’unico che potesse provare la sua “umanità”.

Titolo originale: Infamous
Titolo italiano: Una pessima reputazione
Data di uscita (in Italia): 12 Gennaio 2007
Genere: Biografico, Drammatico
Durata: 118'
Regia: Douglas McGrath
Da vedere: per chi non conosce lo scrittore Truman Capote e per chi vive un amore difficile. Sincero.

Un po' di poesia...

Mi emoziona tutto ciò che gli appartiene: qualsiasi aggettivo che possa descriverlo, ogni sua parola detta o scritta, qualunque film abbia interpretato, la capacità di essere sempre grande sia quando ci commuove sia quando ci fa sorridere, ma sopratutto quel suo modo inconfondibile di trasmetterci la semplicità... di amare. Sei grande Roberto...

"Su su... svelti eh, svelti, veloci... Piano, con calma. Non v'affrettate,eh.
Poi non scrivete subito poesie d'amore, eh! Che sono le più difficili
aspettate almeno almeno un'ottantina d'anni eh... Scrivetele su un altro
argomento, che ne so su... su... il mare, il vento, un termosifone, un tram in
ritardo, ecco, che non esiste una cosa più poetica di un'altra, eh?
Avete capito? La poesia non è fuori, è dentro!
Cos'è la poesia? Non chiedermelo più, guardati nello specchio: la poesia
sei tu! E vestitele bene le poesie! Cercate bene le parole! Dovete sceglierle!
A volte ci vogliono 8 mesi per trovare una parola!
Sceglietele, che la bellezza è cominciata quando qualcuno ha cominciato a scegliere! Da Adamo ed Eva: lo sapete Eva quanto c'ha messo prima di scegliere la foglia di fico giusta? Come mi sta questa, come mi sta questa, come mi sta questa...
Ha spogliato tutti i fichi del paradiso terrestre!
Innammoratevi! Se non vi innammorate è tutto morto! Morto, tutto è... Vi dovete innammorare e diventa tutto vivo, si muove tutto, dilapidate la gioia! Sperperate l'allegria! Siate tristi e taciturni con esuberanza! Fate soffiare in faccia alla gente la felicità! E come si fa?
Fammi vedere gli appunti che mi son scordato!
Questo è quello che dovete fare!
Non son riuscito a leggerli!
Per trasmettere la felicità bisogna essere felici. E per trasmettere il
dolore bisogna essere felici. Siate felici! Dovete patire, stare male, soffrire, non abbiate paura a soffrire, tutto il mondo soffre! Eh? E se non avete i mezzi non vi
preoccupate, tanto per fare poesia una sola cosa è necessaria: tutto!
Avete capito? E non cercate la novità, la novità è la cosa più vecchia che ci sia.
E se il pezzo non vi viene da questa posizione, da questa, da così, beh... buttatevi in terra! Mettetevi così! Eccolo qua... Oh! È da distesi che si vede il cielo!
Guarda che bellezza, perchè non mi ci sono messo prima!? Cosa guardate? I poeti non guardano, vedono! Fatevi obbedire dalle parole! Se la parola... "muro"! "Muro" non ti dà retta... non usatela più per 8 anni, così impara!
Che è questo? Boh! Non lo so!
Questa è la bellezza! Come quei versi là, che voglio che rimangano scritti lì per sempre!
Forza cancellate tutto. Che dobbiamo cominciare, la lezione è finita.
Ciao ragazzi, ci vediamo mercoledì... giovedì."
("La tigre e la neve" - 2005)

(Attilio- Roberto Benigni- é un
professore di
lettere, cito qui l'estratto di una sua lezione.
Più che recitata é... nata dal
cuore.
Grazie a http://www.pensieriparole.it/, dal
quale mi son permessa di
prenderla).