Calma Apparente

PREMESSA IMPORTANTE: vedere un film è scegliere. Scegliere in che modo (e se) emozionarsi, annoiarsi, divertirsi. E’ vivere e viversi dentro. Sedersi in sala ed aspettare che le sensazioni arrivino da sole, non è però schierarsi. Non è prediligere un colore (il rosso, il nero, i verdi), una posizione (destra, sinistra, centro), un leader. E’ passione. E l’amore per qualcosa non ha logiche. Solo mente, occhi e cuore.

Non amo Nanni Moretti. Per nulla. Non mi piace come recita, come si pone, non apprezzo il modo in cui trasmette le sue emozioni. Sembra sempre voler anteporre il concetto di politicità a quello di umanità. Che tenti di strumentalizzare il cinema, per dire qualcosa di quasi completamente estraneo ad esso. Non lo stimo, né da uomo né da interprete. Ma…
Non accetto nemmeno la lentezza. Un film deve avere un filo dinamico, i suoi repentini cambi di scena, i dialoghi pungenti. Eppure…
“Caos Calmo” ha Nanni Moretti (attore, non regista) e non lo si può certo definire come film “in movimento”. Ma l’ho scelto e ne sono compiaciuta. Un film bellissimo.
La trama si snoda intorno al tema della perdita. Come affrontare la morte improvvisa di una persona vicina? Come fronteggiare il silenzio, che sembra essere l’unico in grado di restituire per davvero il dolore? Con quali parole, gesti, silenzi stare vicino alla propria figlia, trovatasi improvvisamente senza madre?
Un rifugio. Questo rappresenta la panchina di Pietro (Nanni Moretti) davanti alla scuola della piccola Claudia (Blu Di Martino), sua unica figlia. Non un oggetto. Non un appoggio soltanto fisico. Ma vissuto nella sua profondità, nella sua dimensione. Desiderare un riparo ma non come un allontanamento dalla realtà, ma il convivere con essa. Separarsi dalla routine, oramai parte integrante della vita tanto da venir metabolizzata senza emozioni, e avvicinarsi alla quotidianità degli altri. Passanti che con il trascorrere dei giorni diverranno lancette capaci di scandire il tempo e ridare a lui un senso. I loro sguardi, attraverseranno anche la nostra anima, non solo quella del protagonista. Il bambino down, la misteriosa ragazza (alla fine scopriremo che è Jolanda - Kasia Smutniak) con il cane, i genitori, gli insegnanti. Tutti così occupati a vivere le proprie quotidianità, presi dalla frenesia del tempo che corre, da avvertire quasi immediatamente la presenza di quell’uomo solo. Unico elemento immobile dinanzi a tanta foga.
E’ così che si sviluppa la bellezza della pellicola. Sconosciuti che diventano quotidianità. Gli sguardi distratti e malinconici di uno straordinario Nanni Moretti, che si fanno via via intensi ed autentici.
La personalità di Pietro, la conosciamo lentamente. Dapprima da uomo solo e successivamente attraverso i rapporti con la figlia, gli amici, i colleghi, che uno ad uno vengono a conoscere il suo nuovo mondo di panchine vuote e amici sconosciuti.
E allora ricordando un cast assortito ma accuratamente scelto, citiamo: un fragilissimo Silvio Orlando (è Samuele, il collega di lavoro di Pietro), una squilibrata Valeria Golino (è Marta, la cognata), passando per il divo Alessandro Gassman (Carlo, il fratello stilista), la naturalezza e l’ingenuità di Blu Di Martino (Claudia, la figlia), un’intrigante Isabella Ferrari (è Eleonora, pedina fondamentale seppur fortuita, nella vita di Pietro) e così via. Perle in fila indiana, unite da un filo sottilissimo e debole, a formare una collana di una bellezza che disorienta. Tutti bravissimi. Nessuno escluso.
Questa pellicola è fatta di immagini forti, non ha bisogno di dialoghi particolari o impegnativi, ma trova la giusta lealtà in momenti di largo respiro: il disperato pianto di Pietro (lacrime rumorose, che fanno male. Capaci di rendere umana una personalità così fredda –a mio avviso- come quella di Moretti. Un frangente di un’intensità ragguardevole), oppure il calore ricercato in un abbraccio, sebbene ve ne siano di molti (e dai significati differenti), non rischiano di affondare nell’eccesso. Appaiono sempre sinceri, spontanei e calorosi.
Un film che mi ha fatto riflettere sul concetto di sofferenza. Non l’avevo mai considerata come vero e proprio sentimento, piuttosto come una condizione. Invece, ho compreso che non solo coinvolge chi ci sta intorno, ma anche la nostra intima sfera emotiva. E sa essere trascinante anche più dell’amore. Il dolore è personale, ognuno lo vive e lo manifesta a suo modo.
Un film che a tratti ci appare stravagante, ma che invece non dà spazio alle coincidenze. L’elenco mentale del protagonista, per esempio. Un modo per distaccarsi dal mondo, di estraniarsi dalle sofferenze, una barriera di difesa apparentemente insormontabile, che ha inizio con una lista di “linee aeree” con cui Pietro ha volato, per poi considerare le “case abitate” nel corso degli anni e di nuovo arrendersi all’evidente sofferenza, catalogando “le abitudini che non conosceva” della moglie e che riscopre solo quando lei non c’è più. Come se dedicarsi a lei, più di quanto non lo facesse prima della sua morte, lo aiutasse a fare pace con la sua coscienza, il suo dolore, il suo egoismo.
Quando si perde una persona, ci si rende conto di quanto ha dato.
E’ un film vero, di sentimenti puri. Trasparenti, come l’amore che Fossati canta nei titoli di coda:

“Non vergognarsi della propria malinconia
è un compito penoso anzi uno strazio.
L'amore trasparente non so cosa sia
[ …]
Nemmeno un gesto nemmeno lasciamo andare
meglio di chi improvvisa a malincuore
meglio di chi improvvisa senza amare.
[ …]
ti ho dormito accanto e mi hai lasciato andare
sarà anche il gioco della vita ma che dolore”

SCENA HARD: a proposito di fotogrammi eloquenti, spezzo una lancia a favore della scena “piccante”, così discussa in ogni dove. Scommetto che se i due protagonisti fossero stati, che so (cito a caso) Brad Pitt e Angiolina Jolie, la scena avrebbe avuto un riscontro positivo universale. Non nego la titubanza iniziale, ma quando da scettica ne sono diventata spettatrice, non ho avuto altra scelta che emozionarmi: mi sono sentita coinvolta in modo completo. Non è, infatti, solo fisicità ma un coinvolgimento emotivo e profondo. Un unione di anime e sofferenze. Come scritto precedentemente, in questa pellicola nulla è lasciato al caso.

Trama

Pietro, si trova improvvisamente di fronte ad un grande dolore: quello della prematura scomparsa della moglie. Dovrà affrontare, non solo il dolore in comunione con la piccola figlia Claudia, parenti e amici, ma anche con sé stesso. Una panchina, di fronte alla scuola della figlia, diventerà il suo rifugio di pace, il suo luogo di lavoro e centro di nuovi incontri.

Citazioni

- (Marta) Valeria Golino "Una maga le ha detto che sarebbe morta senza un uomo, come è sempre stata"
- Pietro (Nanni Moretti) "Che significa perfetta?" - Claudia (Blu Di Martino) "Perfetta, in senso assoluto"
- Claudia "Sai cosa mi ha fatto più impressione in tutta la mia vita? Sapere che la nonna era anche tua mamma"
- Pietro "Carlo, io non sto soffrendo" - Carlo (Alessandro Gassman) "E allora perchè stai seduto qui?" - Pietro "Perchè ci sto bene"
- Pietro "Se Claudia non soffre, è perchè forse io non soffro abbastanza"

Carta d'identità

Titolo italiano: Caos calmo
Data di uscita (in Italia): 08 Febbraio 2008
Genere: Drammatico
Durata: 112'
Regia: Antonio Luigi Grimaldi
Cast: Nanni Moretti, Valeria Golino, Alessandro Gassman, Isabella Ferrari, Blu Di Martino, Silvio Orlando, Hippolyte Girardot, Charles Berling, Roberto Nobile, Kasia Smutniak, Blu Yoshimi
Da vedere: di fronte a tanta “amarezza”, almeno in sala, si sente il bisogno di un po’ di “miele”. Dolce.